Kas yra muzikos oratorija?

Kas yra oratorija? Šis terminas reiškia didelį orkestro (įskaitant organą) muzikinį kūrinį, chorą, taip pat atskirus dainininkus-solistus. Dažniausiai oratorijos skulptūra remiasi biblinėmis temomis.

Istorija įvykio

Norint suprasti, ką oratorija yra muzikoje, reikia kreiptis į šios koncepcijos istoriją. Manoma, kad toks kūrinys pasirodė XVI a. Pabaigoje oratorių bendruomenėje, kurią įkūrė Šv. Filipas Neri Italijoje. Pavadinimas kilęs iš lotyniško žodžio "oratorija", o tai reiškė ypatingą kambarį, skirtą melstis ir susitikti su bendruomenės nariais.

"Dėl sielos ir kūno" Emilio de Cavalieri - tai pirmasis darbas, leidžiantis jums suprasti, kokia oratorija yra muzikoje. Apibūdinimas rodo, kad tai buvo nauja muzikinė forma, nes ji susideda iš atskirų solo frazių, kurios buvo įvairiausios, taip pat kartu su muzikos instrumentais ir choru.

Iš pradžių oratorijos buvo parašytos ant pagrindinių biblinių ir evangelikų temų ir dažnai būdavo naudojamos tiesiogiai šventykloje atlikti didelių bažnytinių švenčių dienomis. Taigi buvo Kalėdų, Velykų, aistringų ir kitų panašių šio muzikinio darbo rūšių. Pati oratorijos žodžių apibrėžtis rodo, kad tai iš esmės buvo malda, tačiau laikui bėgant muzikinis darbas tampa labiau pasaulietinis ir juda į teatro sceną.

Paskirties vietų kūrimas Italijoje

Italija yra šalis, kurioje kilo oratorija. Kompozitoriai Benedetto Ferrari, Agostino Agazzari, Loreto Vitori, Giacomo Carissimi ir daugelis kitų padarė šį kūrinį taip, kaip jis yra šiandien, įskaitant struktūrą, chorų pakaitinimą, instrumentinius skaičius ir tradicinį kreipimąsi į biblinius tekstus.

Šių autorių kūriniai išsiskiria ryškiomis spalvomis, lengvumu ir grynumu. Ypatingą vaidmenį taip pat skiria Alessandro Scarlatti, kurio kūriniai buvo šios muzikinės krypties viršūnė .

Oratorija Vokietijoje

Norint suprasti, ką oratorija yra muzikoje, neįmanoma nekalbėti apie Vokietijos vaidmenį. Būtent šiai šaliai eina lyderystė kuriant šį muzikinį darbą XVII a. Šios eros pradžia įtvirtinta Henry'o Schutzo "Aistros" darbe, ji pristatė už Italijos teritorijos tokį retoriką kaip oratorija. Tuo metu Vokietijoje vykdytų darbų pavyzdžiai: Ignaz Jacob Holzbauer "Bethulia liberata", Johann Adolf Hasse "La Conversione di S. Agostino", taip pat Antonio Caldara, Niccolo Jomelli ir tt Dėmesys nusipelno Johanno Matthesono, kuris perkelia oratoriją iš katalikų Protestantų bažnyčia. Jis parašė 24 muzikinius darbus, kurių istorijos buvo paimtos iš Biblijos, tačiau turėjo ryšį su šiuo metu. Tai leido kitaip parodyti, kas yra oratorija.

Handel, Bach ir Haydn

Ši muzikinė kryptis pasiekė aukščiausią tašką tokių genijų darbe kaip Handelas, Bachas ir Haydnas. Šiems kompozitoriams pavyko įkvėpti naują gyvenimą į šį žanrą ir pasiimti iš šventyklų į teatrų ir koncertų salių sceną.

Johanas Bachas visiškai atkūrė tradicinę vokiečių oratoriją, suteikdamas pasauliui tokius šedevrus kaip "Kalėdų oratorija", "Velykų oratorija", taip pat "Aistros už Jono" ir "Aistros Mateui" kūriniai. Šie kūriniai vis dar laikomi unikaliais ir dažnai rodomi Scenose.

Juozapas Haydnas parašė du puikius šio žanro kūrinius: "Pasaulio kūrimas" ir "Sezonas". Savo darbe jis panaudojo pasaulietinius tekstus, leidžiančius sukurti oratorijas, pilnus gyvybės paprastą žmogų, jo džiaugsmus ir skausmus. Jis sugebėjo sujungti lyrikos turtingumą ir muzikos tikslumą.

Friedrichas Händelis skirtingai parodė, kokia yra oratorija. Šio kompozitoriaus žanro apibrėžimas yra Italijos ir Vokietijos tradicijų ir bruožų derinys. Jo darbus sudaro tokie darbai kaip "Mesija", "Izraelis Egipte", "Samsonas" ir kt.

ХІХ a

Nuo XIX a. Vidurio, oratorijos struktūra keičiasi, ir ji pradeda grįžti į savo kilmę. Darbe numatoma žiūrovų dalyvavimą įvairių himnų ir choralų spektaklyje. Tekstai rodo tam tikras meditacijas ir apmąstymus. Katalikų bažnyčia kitaip parodė, kas yra oratorija. Pamąstė Feliksas Mendelssonas, kuris sukūrė tokius šedevrus kaip "Elija" ir "Šv. Paulius", taip pat Franzą Liszą su kūriniais "Šv. Elžbietos legenda" ir "Kristus".

Pokyčiai taip pat atvyksta į Prancūziją, kur, nepaisant bendrosios operos meilės, auditorija pradeda domėtis oratorija. Šiuo laikotarpiu buvo tokie vardai kaip Charles Francois Gounod, Camille Saint-Saens, Jules Massenet, Gabriel Pierne ir kiti. Šių kompozitorių kūryba buvo labai populiarus ne tik Europoje, bet ir Amerikoje.

XX amžius ir mūsų laikas

XX a. Skirtingai rodo, kas yra oratorija. Darbui būdinga tradicinių biblinių temų naudojimas, tačiau gilesnė interpretacija susijusi su rimtais šiuolaikiniais klausimais.

Taip pat šį laikotarpį apibūdina oratorijos suartėjimas su kitais panašiais žanrais, įskaitant operą ir kataną. Tai ypač akivaizdu Arthuro Honeggerio, Dariaus Miyo, Igoro Fedorovičiaus Stravinskio ir kt. Kūriniuose. Taip pat yra nauja kryptis - oratorija-opera. Šiuo metu šis muzikinis žanras vis dar yra populiarus, jį galima rasti labiausiai žinomose pasaulio scenose.

Operos ir kantatos skirtumai

XVI-XVII a. Kartu su oratorija pasirodė kiti muzikiniai žanrai, įskaitant operą ir oratoriją. Panašius kūrinius apibūdina panašių vaidmenų solistai, taip pat gana panašūs žanrai chorui ir orkestrui. Nepaisant to, jie taip pat turi skiriamųjų savybių.

Jei mes kalbame apie operą, tada šis žanras yra arti oratorijos, tačiau jis turi matomą scenos efektą, ypač dekoracijas, kostiumus. Šie elementai oratorijoje nėra. Be to, opera leidžia naudoti įvairius dalykus be poreikio susitelkti tik į religinius tekstus. Kitas svarbus skiriamasis bruožas yra tas, kad oratorijoje vyrauja choras, o operoje kiekvienas aktorius turi galimybę parodyti savo žaidimą ir talentą. Skirtumai taip pat yra darbo trukmė. Oratorija trunka apie valandą (daugiausia du), o opera yra ilgesnė.

Kantato atveju oratorija numato daugiau solo numerių ir daugiau dramos. Kantata taip pat skiriasi trumpą laiką, todėl kartais tai netgi gali būti oratorijos dalis. Tai būdinga Bacho darbams.

Struktūra

Oratorija išsiskiria šiais komponentais:

• Instrumentinė viršutinė dalis;
• Recitative. Naudojamas paaiškinti tekstą ir sklypą;
• Chorinės arijos. Dažniausiai šis elementas yra atsakingas už Viešpaties aukštumą. Arias yra kartu su vamzdžiais ir timpani.

Priklausomai nuo skulptūros ir kompozicijos savybių, oratorijoje gali būti kitų papildomų komponentų. Tai lemia tikslai, susiję su poveikiu auditorijai ir autoriaus asmeniniu atstovavimu.

Oratorija yra svarbus muzikinio pobūdžio kūrinys, kuriame dalyvauja choras, solistai ir simfoninis orkestras. Tradiciškai šio žanro sklypo pagrindas yra Biblijos tekstai.