Šiuolaikinio kinetinė menas: Aprašymas, funkcijos atstovus. Kinetinė meno antroje pusėje XX amžiuje

Kinetinė meno - meno kryptis, kuri pirmą kartą pasirodė XX amžiuje, kai įvairių sričių kūrėjai ieško sau kažką naujo, ir, galų gale, rasti. Tai pasireiškė plastiko skulptūros ir architektūros. Šis straipsnis bus pažvelgti, kas kinetinė menas 20-ojo amžiaus, ji rado jo taikymas vėliau, jo kilmę, vystymąsi, ir daug daugiau.

Kilmės pavadinimas

Žodžio garsas, taip pat svarbu - kuris yra, kodėl naujos, anksčiau nežinoma termino galima rasti ne tik podsmotrev ją žodynuose, bet ir sužinoti kilmę. Šiuo atveju terminas "kinetinė menas" yra glaudžiai susijusi su graikų kalbos žodžio "kinetikos" - ". Ta, kuri varo judėjimą" Iškart priminė Fizikos filialo "kinematika", kuris, kaip žinome, taip pat studijuojantiems procesą.

Štai kodėl kinetinė menas - sudėtis juda, trimatis, skulptorių ir / ar architektūrą. Tai reiškia, kad meninio avangardo. Pirmą kartą kinetinė menas, išgirsti XX amžiaus pradžioje.

Naujos krypties atsiradimas

Atsižvelgiant į praėjusio amžiaus dešimtmetyje, Vladimiras Evgrafovich Tatlin, iš kinetinės meno pradininkas, stato į trečioji tarptautinė bokšto modelį.

1931, tuo metu šiek tiek žinomas Aleksandr Kolder sukūrė savo pirmąjį šedevrą iš garsaus vielos dizaino, varoma varikliu, kai įmanoma padėti. Laikui bėgant, jo kompozicijos išaugo, padarė meno kūrinių pagal pavadinimą "mobiliųjų telefonų" serijos.

Kaip vidaus kūrėjas taip pat genijus iš kitos žemyno turėjo vieną tikslą: įkvėpti naują gyvybę skulptūra, pasakyti "ne" savo statinio pobūdžio, įveikti per tradicija ir būtų galima geriau sąveikauti su aplinka. Judėjimas turėjo būti tarp šedevro ir pasaulio ryšys.

Nustatyti naujas tradicijas

Per dvidešimtojo amžiaus septintajame dešimtmetyje prancūzų dailininko ir meno teoretikas Nikolya Shoffer, taip pat Argentinos atlikėją Julio Le Parc savo kūrybiškumą galutinai nustatė naujas taisykles ir atsakyti į klausimus apie tai, kas yra kinetinė str.

Jie abu norėjo perteikti savo kompozicijų dvasią vyravo technologinės revoliucijos metu ir naudojami šio kilnaus tikslo, Optinė ir akustinė poveikio. Tiesą sakant, tai buvo išreikštas dėl to, kad jų darbas pasikeitė kelių lygių: mechaninė (struktūra, forma), vaizdo (spalvų, šviesos ir šešėlių) ir garsas (stereo arba mono).

Ryškios įvairių priemonė labai tiksliai buvo priderinta prie laiko specifikos tapo ryškus ir atpažįstamas. Pagrindiniai mokslo ir technologijų revoliucija, jo dinamiškumas, stiprumo ir galios - kad kinetinio meno išraiška antrojoje pusėje 20 amžiuje.

paplitimas

Septintajame dešimtmetyje, iš kinetinės meno sklaida pasiekė kulminaciją. Maždaug tuo metu, tiesiog atsirado terminas šiai tendencijai, kuri naudojama ir šiandien. Jis iš karto užgrobė žmonijos protus, iš Europos į Ameriką. Kinetinė JAV ir Europos meno susijungė į vieną - kūrėjai bandė panašių tikslų, bet tuo pačiu metu ji pasireiškia skirtingais būdais.

Naum Gabo: Rusijos-Amerikos avangardinio

Rusų ir amerikiečių menininkas Naum Gabo atnešė savo formulę gyvenimo ir meno, nustatant juos tarpusavyje. Jų komponentai, taip pat pamatai, pagrindas, kuriuo jie turi būti pastatytas, jis vadinamas laike ir erdvėje.

Gabo nebuvo siekia sudėtingumo; jo modelis šedevras kompozicija sudaromi iš paprastų geometrinių formų. Jo "virtualios formos" labai įtakoja šiuolaikinę kinetinę meną. Kas gi galėjo pagalvoti, kad metalinių plokštelių svyravimas gali atlikti gilią ir išreiškia jėgą erą!

Gyva klausimu

Masters of XX amžiuje, dažnai taikomas elektros variklius, siekiant atgaivinti įšaldytą klausimą. Bet tai buvo ne vienintelis būdas. Taip pat dėl to, kad mokslo ir technologijų revoliucija, fiziniai procesai yra ne tik studijų objektas, bet ir priemonė tikslams pasiekti, šis poveikis neaplenkė meną. Genijų pasaulyje eksperimentavo su upelių vandens, vėjo, žemės jėga.

buvo gauta Taigi nuostabios sukasi diskai Marcel Duchamp - kompoziciją, kuri yra įspūdingi, ir Žano Tengli atkūrė savo proto kūrimą realybės - ne tik savaeigiai mechanizmai, bet ir linkę į savęs sunaikinimą, buvo paskelbtas su tais pačiais garsais - original muzikos. Autorius garsaus fontano Stravinsky surinkti juos iš pramonės laužo visus variantus rūšių. Visa tai leidžia daryti išvadą, kad kita puikus bruožas Kinetic meno - įvairių formų ir neįprastų medžiagų naudojimas sukurti unikalų poveikį.

Paieškos niekada nesibaigia

Kinetinė menas - tai naujas etapas, bet jokiu būdu bet atskaitos taškas ar paskirties vieta. Ryški šviesa jis padarė žaisti su naujomis spalvomis, įkvepiančių žygdarbių idėją. Atstovai kinetinės dailės tapo dalimi jo istorija - nuo Rodchenko į jukeris. Paieška šioje srityje lėmė tai, kad kinematizm rado naudoti ne tik skulptūros ir architektūros. Kinetinė menas tapyba buvo vadinama optinio ir palaipsniui transformavosi į "op-art".

Regėjimo iliuzijos oparto

Į tapybos judėjimas reiškiasi būdingas šio meno forma - grynai vizualiai, pasąmonės lygmenyje. Po op-art remiantis vizualinių iliuzijų - kai žmonės galvoja, kad vietos ir nesvarbu pasikeitė. Tačiau čia vėl pasiekti norimą efektą, kūrėjai turėjo naudoti mokslines žinias - žaisti psicho-fiziologinių veiksnių, kurie sukelia žiūrovui matyti, ką jie iki. Ir labiau akivaizdu rezultatas, tuo labiau stebina faktinis statinio produktas. Tai pagrindinis skirtumas tarp op meno nuo tradicinių kinetinės meną.

Estetinis specifika

Kineticist skulptoriai atgaivino reikalas, menininkai - erdvę. Gilinti ją ir dažymo įvairių spalvų, jie veda į tam tikrą pasaulį rūšies nepaslėptas ant drobės, bet kažkur viduje. Tai tarsi skylė, kurioje kartą Alice sumažėjo, bando suspėti su triušiena. Jausmas panašus, kaip jūs užmiegate, o jūs nunešė į slapčiausius svajones. Štai ką patyrė šešiasdešimt penktus metus iš praėjusio amžiaus, lankytojai į parodą "interaktyvaus akis" pagal EGEMEN, DeMarco et al., Atvėrė naują puslapį tapybos istorijoje.

Pirmieji darbai buvo vykdomi juoda ir balta - vedlys tik bandė savo jėgas naujos formos meną. Juk, galų gale, kinematizmu galią virš visko - jis griauna sieną. Ji žavi, bet išsigandęs, taip pat, kuris yra, kodėl menininkai trod atsargiai, mokytis naujų metodų, įspūdingi daugiau ir daugiau. Dabar op-Art, kita vertus, yra būdingas ryškiausių, kontrastingų atspalvių, maišymo sunku pasiekti norimą rezultatą.

Elementai dinamikos tautosakos

Tautodailė, daugelis žmonių intuityviai priešinasi modernus. Tam tikrais būdais, žinoma, jie teisūs, nes folkloras - tai laikymas atmintyje tautos kultūros ir šiuolaikinio meno - apie kultūros kūrimas dabar. Bet kalbant apie kinetism, galime drąsiai teigti, kad siūlai elementai dinamikos pasiekia ilgą laiką, per šimtmečius, nors buvo pastebėtas ir untangled tik XX amžiuje kamuolį ir.

Objektus ir žaislai, kad persikėlė ir pagaminti amatininkai iš Archangelsko regione - tai pradžia Kineticism. Jis yra Rusijos kultūros pasireiškė pilna. Daugiau nei vieną kartą į dvi ekstremalių kiekis nurodytas šio straipsnio - Amerikos ir Sovietų Sąjungoje, kur buvo daug gimtoji genijus.

Kinetinės dailės raida SSRS

Tikras pedagogas ir meistras savo amatu buvo "judėjimas" grupė - kad ne savo lyderio, Leo Nusberga, skatino pradžioje dalyviai (prašome malonė tautologija) kinetinės meno Sovietų mases.

"Judėjimas" buvo persekiojami, nes iki šiol ant grupė atėjo ne kaip daug informacijos, kaip mes norėtume. Tačiau, nepaisant to, kad jų vardas liko puslapiai Kineticism istoriją, ir tai atsiminti juos į pirmąją vietą, kalbant apie tai, kaip ji pasireiškia SSRS.

Per XX amžiuje "judėjimo" šešiasdešimtųjų organizavo ir dalyvavo labai daug slaptų ir oficialių parodose. Vaikinai buvo nebijo imtis didelio masto projektų - ir taip gimė futuristinis "Makropolis" Ateities miesto idėją.

Nepaisant to, kad "judėjimas" aiškiai žengė visas ribas, jie gavo ir valstybinių užsakymų, pavyzdžiui, klirensas Leningrado į spalio revoliucijos dieną. Grupinė paroda tapo kompozicijas, teatro spektaklių, cirko ir kinematinė stsenogrammy.

Deja, dar viena priežastis, kodėl "judėjimas" yra mažai žinoma, kad per sutrikimų grupės dažnai pasitaiko, ir galiausiai atskirtas nuo savo nauja komanda, bet arčiau devintojo dešimtmečio tendencijas pradėjo slūgti populiarumą.

Šiuolaikinio meno kinetinė

kinetinė meno kūriniai turi didesnę estetika, nes dažnai naudojamas kaip apdailos norint įregistruoti supančią erdvę. Elementai judančių takelių gali būti visiškai eksponatų, ir jo papildymas. jie naudojami meninės raiškos ir viešuose renginiuose (pvz mugių), į parkus, prekybos centrai, aikščių ir pan dizainas.

Tokiu kinetism glaudžiai dirba su op-art - regėjimo iliuzijos neseniai suintensyvino besikeičiančius apšvietimo stereo garso efektus.

Tai yra kinetinė menas Šiuo metu mes galime pasakyti, kad tai yra dažniau naudojama rekreaciniams tikslams. Nuo mokslinės ir techninės pažangos epochą, kuriai ji buvo skirta atspindėti, jau praėjo, ir mes įvedėte informacinių technologijų, socialinių tinklų ir interneto amžiuje, mes turime naują kryptį, kad būtų išsakyti dabartinės kartos mąstymo principą. Nepaisant to Kineticism darbai didžiųjų meistrų buvo žinomas ir siauras diapazone, ir yra populiarus platesnis. Kiekvienas gali sužinoti daugiau apie Mobile ir elegantišką konstrukcijų Soto, o vairuotoju masto schemas įsikūnijimas - visi šie dalykai nebuvo sukurtas tik pritraukti dėmesį, bet ten buvo iš kartos veidrodis.