Prokofjevas Sergejus Sergejevičius: operos, baletai, instrumentiniai koncertai

Išskirtinis vietinis kompozitorius Sergejus Prokofjevas yra žinomas visame pasaulyje už savo novatoriškus darbus. Be to, sunku įsivaizduoti XX a. Muziką, kurioje jis paliko ženklų ženklą: 11 simfonijų, 7 operų, 7 baletų, daug koncertų ir įvairių instrumentinių kūrinių. Bet net jei jis parašytų tik baleto "Romeo ir Džuljeta", jis būtų įrašytas amžinai pasaulio muzikos istorijoje.

Pradžia

Ateitis kompozitorius gimė 1891 m. Balandžio 11 d. Jo motina buvo pianistė, o nuo ankstyvos vaikystės skatino Sergey'o gamtinį polinkį į muziką. Po 6 metų jis pradėjo rašyti visą fortepijono kūrinių ciklą, jo motina įrašė savo kūrinius. Iki devynerių metų jis jau turėjo daug mažų kūrinių ir dviejų operų: "Giant" ir "Dykumos salose". Jo motina mokė pianinus žaisti nuo penkerių metų, nuo 10 metų jis reguliariai paėmė pamokas iš kompozitoriaus R. Gliere.

Studijų metai

Būdamas 13 metų jis atvyko į konservatoriją, kur studijavo su nuostabiais jo laikų muzikantais: N. A. Rimsky-Korsakov, A. Liadov, N. Tcherepnin. Ten jis suformavo draugiškus santykius su N. Myaskovskiu. 1909 m. Baigė konservatoriją kaip kompozitorių, paskui penkerius metus pianistiniam menui įgyti. Tada dar 3 metus jis išmoko groti organą. Dėl ypatingų pasiekimų studijose jis buvo apdovanotas aukso medaliu ir apdovanotas jiems. A. Rubinsteinas. Nuo 18 metų jis jau aktyviai koncertuoja, vaidina solistą ir savo kūrinių atlikėją.

Ankstyvasis Prokofjevas

Netgi ankstyvieji Prokofjevo darbai sukėlė nemažai prieštaringų dalykų, jie buvo imti su visa savo širdimi arba griežtai kritikuoti. Nuo pirmųjų muzikavimo etapų jis paskelbė save novatoriumi. Jis buvo netoli teatrinės atmosferos, muzikos dramaturgijos, o kaip vyras Prokofjevas mylėjo ryškumą, garbino pritraukiant dėmesį. 1910-aisiais jis netgi vadinamas muzikiniu futuristu dėl jo meilės šokui dėl jo noro sunaikinti klasikinius kanonus. Nors kompozitorius negalėjo būti vadinamas naikintoju. Jis organiškai absorbavo klasikines tradicijas, tačiau nuolat ieškojo naujų išraiškingų formų. Savo ankstesniuose kūriniuose buvo išdėstyta dar viena išskirtinė jo darbo bruožai: lirizmas. Be to, jo muzika turi daug energijos, optimizmo, ypač ankstyvose kompozicijose, šis begalinis gyvenimo džiaugsmas, emocijų riaušėjimas yra apčiuopiamas. Dėl šių specifinių funkcijų derinys Prokofjevas grojo muziką ryškiai ir neįprastai. Kiekvienas jo koncertas virto ekstravaganza. Iš ankstyvojo Prokofjevo pianistų ciklas "Sarcasm", "Toccata", "Delusion", fortepijono sonata Nr. 2, du koncertai fortepijonui ir orkestrui, simfonija Nr. 1 nusipelno ypatingo dėmesio. Pasibaigus 1920-aisiais jis susipažino su Дягилевым ir pradėjo parašyti jam baletų, pirmoji patirtis - "Impressario" atmetė "Ala ir Lolli", patarė Prokofjevui "rašyti rusiškai" ir šis patarimas buvo pats svarbiausias posūkis kompozitoriaus gyvenime.

Emigracija

Po konservatorijos pabaigos Sergejus Prokofjevas keliauja į Europą. Apsilankymai Londone, Romoje, Neapolyje. Jis jaučia, kad jis seniai sutriuškintas. Sunkūs revoliuciniai laikai, skurdas ir bendras susirūpinimas dėl kasdienių problemų Rusijoje, supratimas, kad jo muzika tėvynėje šiandien niekam nereikalinga, vadovauja kompozitoriui emigracijos idėjai. 1918 m. Jis nuėjo į Tokiją, iš ten jis persikėlė į Jungtines Amerikos Valstijas. Praėjus trejiems metams Amerikoje, kur sunkiai dirbo ir apžiūrėjo, jis persikėlė į Europą. Čia jis ne tik daug dirba, jis net tris kartus atvyksta į TSRS turai, kur jis nėra laikomas emigrantu, darė prielaidą, kad Prokofjevas vykdo ilgą užsienio kelionę, bet išlieka sovietų pilietis. Jis atlieka keletą tarybinės valdžios užsakymų: apartamentai "leitenantas Kižis", "Egipto vakarai". Užsienyje jis bendradarbiauja su Djaigiliu, kreipiasi į Rachmaninovą, bendrauja su Pablo Picasso. Čia jis susituokė ispanas Linas Codina, su kuriuo gimė du sūnūs. Per šį laikotarpį Prokofjevas sukūrė daug brandžių, originalių kūrinių, sudarančių savo pasaulio šlovę. Tokie kūriniai yra: baleto "The Jester", "Bjaurusis sūnus" ir "The Awesome", 2,3 ir 4 simfonijos, du ryškiausi fortepijoniniai koncertai, opera "Meilė iš trijų apelsinų". Tuo metu brandėjęs Prokofievo talentas tapo naujos eros muzikos pavyzdžiu: aštraus, įtempto, avangardinio kompozitoriaus muzikavimo būdas padarė jo kompozicijas nepamirštamomis.

Grįžti

30-ųjų pradžioje Prokofjevio darbas tampa labiau nuosaikus, jis patiria stiprią nostalgiją, pradeda apmąstyti sugrįžimą. 1933 m. Kartu su savo šeima atvyko į TSRS nuolatinę gyvenamąją vietą. Vėliau jis du kartus galės keliauti į užsienį. Tačiau jo kūrybinis gyvenimas šiuo laikotarpiu yra didžiausias. Dabar Prokofievo kūriniai - subrendęs meistras, tampa aiškiai rusais, vis dažniau išgirsti nacionaliniai motyvai. Tai suteikia savo originalią muziką daugiau gylio ir charakterio.

Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje Prokofjevas buvo kritikuojamas už jo "formalizmą", jo nestandartinę operą "Nekilnojamojo žmogaus istorija" netelpa į sovietinius muzikinius kanonus. Šiuo laikotarpiu kompozitorius serga, tačiau toliau intensyviai dirba, beveik visam laikui gyvena šalyje. Jis ignoruoja visus oficialius įvykius, o muzikinė biurokratija jį užmiršo, jo egzistavimas to laikotarpio sovietinėje kultūroje yra beveik nepastebimas. Tuo pačiu metu kompozitorius toliau daug dirba, rašo operą "Akmens gėlių pasaka", oratoriją "Dėl taikos globos", fortepijono kompozicijas. 1952 m. Maskvos koncertų salėje įvyko jo septintoji simfonija, tai buvo paskutinis darbas, kurį autorius girdėjo iš scenos. 1953 m. Tą pačią dieną, kai Stalinas, Prokofjevas mirė. Jo mirtis praėjo beveik nepastebėti šaliai, jis buvo tyliai palaidotas Novodevičiaus kapinėse.

Prokofjevo muzikinis stilius

Kompozitorius išbandė save visais muzikiniais žanrais, ieškojo naujų formų, daug eksperimentavo, ypač ankstyvuoju metu. Opera Prokofjevas buvo toks novatoriškas, kad per daug premjero dienomis žiūrovai masiškai paliko salę. Jis pirmą kartą leido sau atsisakyti stichijos libreto ir sukurti muzikinius kūrinius tokiems darbams kaip "Karas ir taika". Jau jo pirmasis darbas "Šventė maro metu" buvo drąsus tradicinių muzikinių metodų ir formų traktavimo pavyzdys. Jis drąsiai sujungė muzikos ritmų techniką, sukūrė naują operos garsą. Jo baletai buvo tokie originalūs, kad choreografai manė, kad tokią muziką neįmanoma šokti. Tačiau pamažu jie pamatė, kad kompozitorius siekė perduoti išorinį personažo charakterį su giliąja psichologine teisingumu ir pradėjo dėti daug jo baleto. Svarbi brandaus Prokofjevo bruožas buvo nacionalinių muzikinių tradicijų, kurios vienu metu buvo paskelbtos M. Glinka ir M. Musorgsky, naudojimas. Savo kūrinių ypatybė buvo didžiulė energija ir naujas ritmas: aštrus ir išraiškingas.

Operos paveldas

Jau nuo mažens Sergejus Prokofjevas paverčia tokia sudėtinga muzikine forma kaip opera. Kaip jaunuolis, jis pradėjo dirbti klasikinių operinių dalykų: "Ondine" (1905), "Šventė per marą" (1908), "Maddalena" (1911). Jame kompozitorius drąsiai eksperimentuoja su žmogaus balso galimybėmis. Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje operos žanras išgyvena itin didelę krizę. Dideli menininkai nebeveikia šiame žanre, nematydami joje išraiškingų galimybių, leidžiančių išreikšti naujas modernizmo idėjas. Opera "Prokofjevas" tapo klasikų iššūkiu. Jo garsiausi kūriniai: "Žaidėjas", "Meilė trims apelsinams", "Ugninis angelas", "Karas ir taika" šiandien yra vertingiausias XX a. Muzikos palikimas. Šiuolaikiniai klausytojai ir kritikai supranta šių kūrinių vertę, jausti jų gilią melodingumą, ritmą, specialų požiūrį į personažų kūrimą.

Baletas Prokofjevas

Nuo vaikystės kompozitoriui buvo būdingas teatro troškimas, daugelyje jo kūrinių jis pristatė dramaturgijos elementus, taigi apeliacija į baleto formą buvo gana logiška. Susipažinimas su Sergejumi Diaghilevu muzikantą privertė užsiimti baleto "Įstrižainės pasaka", "Seven Naughty Joking" kūrinys (1921). Darbas buvo surengtas Daigilovo įmonėje, taip pat buvo atlikti šie darbai: "Plieno šokas" (1927) ir "Bėgantis sūnus" (1929). Taigi pasaulyje yra naujas puikus baleto kompozitorius - Prokofjevas. Baleto "Romeo ir Džuljeta" (1938) tapo jo darbo viršūnėmis. Šiandien šis kūrinys yra surengtas visuose geriausiuose pasaulio teatruose. Vėliau jis kuria kitą šedevrą - baletą "Pelenė". Savo geriausiuose darbuose Prokofjevas sugebėjo realizuoti savo paslėptą lyriką ir melodingumą.

Romeo ir Džuljeta

1935 m. Kompozitorius kreipėsi į klasikinį Šekspyro planą. Dvejus metus jis rašė naują darbo rūšį, taigi ir tokioje medžiagoje pasirodo novatorius-Prokofjevas. Baletas "Romeo ir Džuljeta" yra choreografinė dramos, kurioje kompozitorius atsitraukia nuo nustatytų kanonų. Pirma, jis nusprendė, kad istorijos pabaiga bus laiminga, o tai neatitinka literatūros šaltinio. Antra, jis nusprendė sutelkti dėmesį ne tik į šokio pradžią, bet ir į vaizdų kūrimo psichologiją. Šis požiūris buvo labai neįprastas choreografams ir atlikėjams, todėl baleto pasirodymo etapas truko ilgai penkerius metus.

Pelenė

Baletas "Pelenė" Prokofjevas parašė 5 metus - labiausiai lyrinis jo kūrinys. 1944 m. Kompozicija buvo baigta, o po metų ji buvo pastatyta Didžiojo teatro. Šis produktas išsiskiria subtiliu psichologiniu vaizdų pobūdžiu, muzikai būdingas nuoširdumas ir sudėtinga daugialypė struktūra. Heroino įvaizdis atsiskleidžia per gilius jausmus ir sudėtingus jausmus. Sukūrus dvarų, pamotės ir dukterų vaizdus, pasirodė kompozitoriaus sarkasma. Neoklasikinis neigiamų simbolių stilizavimas tapo papildoma išraiškinga darbo bruože.

Simfonijos

Iš viso kompozitorius parašė septynis simfonijas savo gyvenimui. Savo darbe pats Sergejus Prokofjevas nustatė keturias pagrindines linijas. Pirmasis yra klasikinis, kuris yra susijęs su tradicinių muzikinio mąstymo principų supratimu. Ši eilutė yra simfonija Nr. 1 D-dur, kurią pats pats autorius pavadino "klasikine". Antroji eilutė yra novatoriškas, susijęs su kompozitoriaus eksperimentais. Tai apima simfoniją Nr. 2 "D-moll". 3 ir 4 simfonijos yra glaudžiai susijusios su teatro kūrybiškumu. 5 ir 6 pasirodė dėl kompozitoriaus karinės patirties. Septintoji simfonija prasidėjo nuo apmąstymų apie gyvenimą, paprastumo troškimą.

Instrumentinė muzika

Kompozitoriaus palikimas apima daugiau kaip 10 instrumentinių koncertų, apie 10 sonatų, daugelio spektaklių, opusijų, etatų. Trečioji kūrybiškumo eilutė Prokofjevas - lyrinė, daugiausia pateikiama instrumentiniais kūriniais. Tarp jų yra pirmasis smuikininkų koncertas, vaidina "Svajonės", "Legendos", "Grandma pasakos". Savo kūrybiniame bagaže yra 1947 m. Parašyta novatoriškos sonatos, skirtos smuikui solo D-dur. Įvairių laikotarpių darbai atspindi autoriaus kūrybinio metodo raidą: nuo akivaizdžios naujovės iki lirizmo ir paprastumo. Jo sonata už fleita Nr. 2 dabar yra klasikinis kūrinys daugeliui atlikėjų. Ją išskiria melodinga harmonija, dvasingumas ir minkštas vėjo ritmas.

Prokofjevo kūriniai fortepijonui buvo didžiulė jo paveldo dalis, o jų originalus stilius padarė labai populiarus tarp pianistų visame pasaulyje.

Kiti darbai

Kompozitorius savo darbe išreiškė didžiausias muzikines formas: kantatus ir oratorijas. Pirma kantata "Septynios iš jų" 1917 m. Parašyta K. Balmonto eilėraščiuose ir tapo gyvybingu eksperimentu. Vėliau jis parašė dar aštuonis pagrindinius kūrinius, tarp kurių - kantatą "Mūsų dienų dainos", oratoriją "Taikos globėjas". Prokofjevio kūriniai vaikams yra jo darbe specialus skyrius. 1935 m. Natalija Sats paprašė jo rašyti kažką savo teatrui. Prokofjevas su susidomėjimu atsako į šią idėją ir sukuria garsią simfoninę pasaką "Petai ir vilkas", kuri tapo neįprastais autoriaus eksperimentu. Kitas kompozitoriaus biografijos puslapis yra Prokofjevo muzika kino teatrui. Jo filmografija - 8 paveikslai, kurių kiekvienas tapo rimtu simfoniniu kūriniu.

Po 1948 m. Kompozitorius kūrybiškai krizė, šio laikotarpio darbai nėra labai sėkmingi, išskyrus kai kuriuos. Kūrybiškumo kompozitorius šiandien pripažįstamas klasikine, studijuojamas ir atliktas daug.