Natalia Goncharova - menininkas biografija ir nuotrauka

Natalia Goncharova - abstrakti dailininko, kuris yra gana retas Moteris avangardinio meno. Jos gyvenimas ir darbas yra aiškus atspindys iš visuomenės ir kultūros 20-ojo amžiaus raidos tendencijas. Jos paveikslai dabar yra verta daug pinigų, tačiau tuo metu ji buvo persekiojami ir kritikuojamas dėl savo ypač atsižvelgiant į pasaulyje.

Vaikystė ir ištakos

Natalia Goncharova gimė birželio 4 1881 į Ladyzhino Tulos regione kaime savo močiutę, kuri buvo ne toli nuo Giedra Polyana turtą. Tėvo Natalija eina į Goncharova pobūdžio, Puškino žmona atėjo, bendravardis menininko Natalia Goncharova. Jų genties kilęs iš pirklio Atanazas Abramovičius - iš lino fabrikas steigėjas Kalugos regione. Natalija močiutė atėjo iš šeimos gerai žinomos matematikas p Chebyshev.

Menininko Sergej Michailovič tėvas buvo architektas, atstovas Maskvos Art Nouveau. Mama Catherine Ilinichna - A Maskvos dvasinės akademijos profesorius dukra. Vaikystė jis praleido ant provincijoje turto, ir jis amžinai įlašinama į ją iš kaimo gyvenimo meilę. Susisiekite su liaudies meno paliko ženklą savo pasaulio suvokimą, ir kad tai, ką meno istorikai paaiškinti šią dekoratyvinis efektas jos darbą. Kai ji buvo 10 metai, šeima persikėlė į Maskvą.

mokymasis

Atvykus į Maskvą, Natalya Goncharova, į ateitį menininkas, patenka į moterų gimnaziją, kuri tiek baigė 1898 su sidabro medaliu. Nepaisant to, kad mergaitės buvo neabejotinas polinkis piešti, jis nėra laikomas rimtu jaunimo galimybė tapti menininku. Po vidurinės mokyklos, ji ieškojau sau, jis bandė dirbti medicinos, bandė stoti į universitetą, bet tai ne įsitraukti. 1900, ji tapo labai domina meno, o po metų įstojo į Maskvos tapybos mokyklos skulptūros S. Volnukhin ir Trubetskoy klasėje.

Tyrimas buvo suteiktas jai gerai 1904 ji net gavo nedidelį sidabro medalį už savo darbą, tačiau netrukus paliko mokyklą. 1903 ji keliavo į kūrybinio verslo kelionė į Krymą ir Tiraspolio, kuris uždirbo piešimo plakatus už žemės ūkio parodoje, taip pat rašė eskizus ir akvarelės į impresionistiniu stiliumi.

Dailininkas Mikhail Larionov pasakė jai, o ne gaišti laiką skulptūros ir tapybos daryti, "Atidarykite savo akis į savo akis. Jūs turite nuojauta spalvos ir formos darai ", - sakė jis. Susitikimas su Larionov pakeitė savo gyvenimo ir ketinimus, ji pradeda rašyti daug ir rasti savo stilių.

1904 Goncharova grįžo į mokyklą, bet eina į studiją su Konstantin Korovin tapyba. Skulptūra mergaitė nepateikė aukštyn ir 1907 metais gavo dar vieną medalį. 1909, Natalija pagaliau nusprendžia sustabdyti savo studijas, nagrinėjant kitų horizontų priekyje.

sijos

Kartu su Mihailom Larionovym Natalia Goncharova, dailininkas biografija dabar amžinai susijęs su naujojo meno pradžioje 1910-aisiais, jis tapo avangardinio tendencijas tapybos įkūrėjas - lučizmas. Ji paragino grįžti prie pirmykščių kilmės senovės menas. Ypatingas dėmesys buvo pridėtas prie liaudies muzikos ritmą suteikia prieigą prie asmens istorinės atminties ir pabusti meninę vaizduotę.

Žmogus, pasak Goncharova ir Larionov, suvokia pasaulį kaip susikertančių sijų rinkinys, o menininko užduotis perteikti šią viziją su spalvotais linijų pagalba. Ankstyvas veikia Goncharova buvo labai šviesus ir išraiškingas. Jis ne tik alsuoja idėjos lučizmas, bet taip pat siekė, kad naujų idėjų, kurios tada pilnas kultūrą.

kūrybinė biografija

Nuo 1906, Natalia Goncharova, dailininkas, nuotraukos kūrinių, kurie gali būti vertinamas šiandien iš prestižiškiausių muziejų pasaulyje kataloguose, pradeda rašyti labai intensyviai. Kelionė į Paryžių, kur ji įkvėpė iš Fauves ir Paul Gauguin darbų, verčia ją judėti nuo impresionizmo ir atkreipti jų dėmesį į naujas tendencijas. Žaidimai menininkas bandė savo primityvumo ( "Wash drobė," 1910), kubizmo ( "Portretas Mikhail Larionov", 1913), abstrakcija.

Daug vėliau, kritikai sako, kad, pavyzdžiui, mesti neleidžia jai plėtoti savo talentą galią. Šiuo atveju, tai yra labai produktyvus ir aktyvus. Nuo 1908 iki 1911 ji suteikia privačias pamokas Art studio dailininko Mashkov. Natalija taip pat grįžta į dekoratyvinių menų: rašyti raštus tapetams, parketlentės atkreipia namus. Menininkė dalyvauja futuristų draugijos darbe, bendradarbiaujant su V. Khlebnikov ir Kruchenykh.

1913 Goncharova buvo atšauktas į eksperimentinį kiną "Lady in Cabaret futuristai № 13», juosta yra neišlikęs. Dėl vienintelis likęs nuogas scenos perimta Goncharova į M. Larionov rankose. 1914 ji vėl apsilankė Paryžiuje Sergejaus Diaghilev kvietimu. 1915, menininkas susiduria su rimtais sunkumais cenzūros. 1916 jis gavo pasiūlymą padaryti iš Besarabijos bažnyčios tapyba, tačiau šie planai buvo nutrauktas karo.

Parodų veikla

Per 1910 Goncharova daug veikiami, dalyvauja veikloje meno visuomenėse. 1911 ji, kartu su M. Larionov organizuoja parodą "Jack deimantų" 1912 - "Donkey uodega" ir "salonas Aukso vilnos", "World of Art", "tikslus", "№4". Dailininkas buvo dalis Miuncheno kompanijos "Blue Rider". Goncharov aktyviai rėmė daugelį priemonių ir iniciatyvų metu. Kartu su futuristai, ji vaikščiojo Peterburge su dažyto veido, vaidino savo filmų. Beveik visi šių įvykių, įskaitant parodas, baigėsi skandalu ir iškviesti policiją.

1914 jis surengė didelę personalinę parodą darbų Goncharova, kur buvo eksponuojami 762 paveikslų. Bet taip pat ji nebuvo be skandalo: darbas buvo atšauktas dėl kaltinimų amoralumą ir pažeidusio viešųjų skonį.

Tokių incidentų avangardo įvykių priežastis dažnai buvo Natalia Goncharova, dailininkas, paroda, iš kurių paskutinis įvyko Rusijoje 1915 m. Po to Rusijoje niekada nemačiau personalines parodas šio originalaus menininko.

Cenzūra ir apribojimai

1910 prie laisvos estetika Natalia Goncharova draugijos parodos, dailininkas, kurio darbai praeityje jau ne kartą buvo pripažinta kaip amoralus, tai rodo keletas nuotraukų nuogų moterų Veneros statulėlės dvasia. Darbai buvo suimtas dėl kaltinimų pornografijos, kuris buvo neįprasta, kad carinės Rusijos, kur meno kūriniai nėra cenzūruojami laikotarpį. Po kito skandalą Natalija tėvas parašė atvirą laišką į laikraštį, kuriame kritikai priekaištavo, kad jie nematė gyvą dvasią kūrybiškumo į savo dukters darbus.

1912, garsus paroda "Donkey uodega" Natalia Goncharova, menininkas turi su reputaciją avangardistki, atskleidžia iš 4 paveikslų ciklą "Evangelistų". Šis darbas sukėlė įtūžį tarp jo cenzorių trivialus vaizdų šventųjų. 1914, solo paroda menininko buvo pašalinti 22 darbą, tada cenzoriai net kreipėsi į teismą, apkaltino šventvagyste per Gončiarovo šventyklų. Už jos stovėjo daug menininkų laiko: Tolstojus, M. Dobužinskio, N. Wrangel. Dėka advokato M. Khodasevich atveju laimėjo, cenzūruojamas atšauktas. Goncharov skundėsi draugams, kad ji nesuprato, kad ji yra varoma tikrojo tikėjimo į Dievą.

Goncharova - iliustratorius

Natalia Goncharova - menininkas, kuris dabbled įvairių apraiškas. Jos draugystė su futuristai paskatino ją užsakyti grafika. 1912, ji skirta knygų Kruchenykh ir Chlebnikovo "Mirskontsa», «žaidimą Hell". 1913 - darbo Kruchenykh "Vzorval", "Atsiskyrėlis. Pustynnitsy "ir kolekcija" Cadokas teisėjų №2 »Knygos K. Bolshakov. Goncharova viena iš pirmųjų knygų iliustruotojų Europoje naudoti koliažo techniką. Kai iš jo darbų, jis stovi ant lygiomis teisėmis su vyrais raidėmis.

Pavyzdžiui, knyga Kruchenykh "Du eilėraščiai", septynių puslapis 14 brėžiniai parašė, kad tos pačios formos, kaip ir kūrinio idėja, taip pat žodžių. Vėliau, jau užsienyje Goncharova sukuria iliustracijas "Lay" Vokietijos leidėjas už "Tale of Tsar Saltan".

emigracija

1915 Goncharova Natalya Sergeevna (avangardo menininko), kartu su savo gyvenimo draugas M. Larionov išvyko į Paryžių dirbti su teatro Sergeya Dyagileva. Atgal Rusijoje jis sutrukdė revoliuciją. Jie įsikūrė Paryžiaus Lotynų kvartale, kur Rusijos emigracijos kremas lankėsi.

Prancūzijoje, iš organiškai pora prisijungė prie vietos bohemos ratą. Jaunimas surengė labdaros kamuoliukus pradedantiesiems dailininkams. Namas Goncharova, Larionov buvo dažnas lankytojas Nikolai Gumilyov vėliau, Marina Tsvetaeva, kurie tampa artimi draugai su Nataley Sergeevnoy.

Goncharova labai sunkiai dirbo per tremtyje, tačiau toks kūrybinis sprogimas 10-ųjų, Rusijoje jis nėra patyręs. Nors jos ciklų "Povas", "Magnolija", "spygliuotą gėlės" kalbėti apie ją kaip brandžią ir naujų menininkų.

Teatras darbas

Natalia Goncharova - menininkas, Teatras, dėl kurių buvo tikras pašaukimas. Ji dirbo su Alexander Tairov tuo kameriniame teatre dėl "Veer" produkcija. Šis darbas yra labai vertinami V. sekm. Taip pat 10-ųjų, ji pradeda dirbti su Diaghilev, pildantis savo pareiškime, "Rusijos laikai". Paryžiuje, ji dirba su baleto "Firebird", "Ispanija", "Vestuvės". Goncharov toliau bendradarbiauti su teatru, net po to, impresarijus mirties.

geriausias darbas

Yra ne tiek daug moterų menininkai, tuo labiau sėkminga. Vienas iš šių unikalių ponios buvo Natalia Goncharova. Atlikėjas "ispaniškasis gripas", kuri buvo parduota daugiau nei 6 milijonų svarų sterlingų, paliko turtingą palikimą. Jos darbai yra daugelyje didžiųjų muziejų ir privačių kolekcijų visame pasaulyje. Tarp geriausių darbų apima: "Wash drobė", "obuolių skynimas", iš "ispaniškasis gripas" serija, "paukštis Feniksas", "Miškas", "lėktuvo į traukinį." Natalia Goncharova - atlikėja su brangiausių paveikslų. Jos darbas "Picking Obuoliai" (1909) buvo parduotas aukcione už beveik 5 mln £.

asmeninis gyvenimas

Natalia Goncharova - menininkas, kurio asmeninis gyvenimas yra glaudžiai persipynę su kūrybingi. Net kolegijoje ji susitiko Mihailom Larionovym, su juo ir išlygino gyvenime likimas. Jie buvo mąstančių draugai, labai artimi draugai. Net tada, kai Paryžiuje Larionov Alexandra turi Tomilina pora lieka kartu. 1955, jie susituokė, tačiau santykiai su Tomilina nuo Larionov toliau. Visi gyveno tame pačiame pastate, tačiau skirtinguose aukštuose. Ir vėl į veidą ant laiptų su senėjimu, prasta žmona mylimuoju, Natalia S. Tomilina stumiama. Šis mažėjimas paspartėjo mirties Goncharova. Spalio 17, 1962 pasaulis liko neįvykdyti rusų menininkas. Jie palaidoti ją Paryžiaus kapinėse Ivry.