Moterys tema mene: Renoir paveikslų su pavadinimais

Renuaras skiriamas vienas iš klasikiniu impresionizmo steigėjų, tačiau, skirtingai nuo kolegų sąramos jo tapyba sukurta kita kryptimi. Jis skirtas savo kūrybinius metodus skaidri tapyba. Naudojant visiškai naują maišymo techniką smūgių, Renuaras padarė atskirą struktūrą iš jo darbų, kurie iš esmės atskiria savo darbą iš senųjų meistrų mokykloje.

Moterys į Renoir paveikslų

Renuaras, kurio pavadinimas asocijuojasi su tikrai moteriškas žavesio, nuostabiai perteikia subtilius bruožus merginos grožį. Jis buvo optimistas, ir ieškoma pačių geriausių gyvenime, bando išlaikyti juos per vaizdingas kinetikos jų rankose.

Kaip menininkas Renoir paveikslų, kad skleidžia šviesą, galėtų rasti ir pavaizduoti tik linksmas ir laimingi veidai. Daugiausia dėl šio savo sugebėjimo, taip pat būdingą mylinčių žmonių, Kūrėjas padarė jo meno moterų kvintesencija.

Renoir tapyba pavadinimu "Jeanne Samari", "Balerina", "besimaudančius" duoti jam moterų prigimties žinovas, kuris turi savo idealą grožio ir buvo svetimas konvencijų. Moterys Auguste atpažįstama paveikslų, ir kiekvienas, kuris kada nors susidūrė su tapybos istoriją, gali pripažinti magistro ranka. Kiekviena moteris yra visada ieškome į drobėse akis alsuoja meilės ir trokšta pokyčių troškulys. Tarp bendrų bruožų, kurie peržiūrėtų visų moterų menininko portretai - visos nuotraukos ponios turi nedidelį kaktos ir smakro tjazhelovatym.

"Portretas Jeanne Samary" ir "Portretas Anriett Anrio"

1877 jis įvyko asmeninę parodą dailininko paroda impresionistų sistemą. Tarp dauguma didžiausią susidomėjimą darbų sukėlė Renuaras pavadinimu "Portretas Jeanne Samary" ir "Portretas Anriett Anrio". Vaizduojamas ponios paveikslų - aktorė. Autorė ne kartą rašė savo portretus. Paveikslėliai perimta dėmesį daugiausia dėl to, meistriškai sukuria mobilumo balta-mėlyna fone, kuri palaipsniui sutankintas aplink moteriškas kontūro Henriette ir žiūrovas atneša jos aksominio rudos akys iliuziją. Nepaisant to, kad visa paroda vyko labai kinetinė ir emocinė, tai tuo pačiu metu liko nejudėdamas, pabrėžiant dėl tamsaus antakį ir elastinga raudonos garbanos priešingai.

Panašiai Per Ogyust Renuar, kurio paveikslai nėra žinoma išryškinti pagrindinius dalykus ir detales, ir parašė žavingą portretą Zhanny Samaroje. aktorė skaičius, pavyzdžiui, vyleplivaetsya nuo gėlių rausvai raudonos tepinėliais kuri nepaprastai absorbuotas visą galimą spalvų paletės, ir kur dominuojanti raudona spalva yra saugomi. Renuaras meistriškai veda žiūrovą į merginos veidą, sustoti atkreipti burnos, akių dėmesio, ir net plaukai užraktą. Fono nustato refleksai aktorė veidą raudonos skaistalai, kuris yra labai harmoningai integruotas į diva vaizdas. Labai organas aktorė atliekamas skubėjo būdingus impresionistinių šepetys smūgių.

Techninės savybės vykdymo Renoir

Per Ogyust Renuar, kurio paveikslai ir spinduliuoja iš impresionizmo dvasia, jis ir toliau dirbti, kol jo paskutines dienas, neleidžiant ligai pašalinti jį iš dažais. Be to, jo meilės moterų prigimties paveikslą, dailininkas tapo žinomas dėl savo gebėjimo efektyviai naudoti spalvas ir dirbti su šių spalvų, kurios retai kreipiamasi į jo kolegų profesijos.

Auguste - viena iš nedaugelio, kurie gali griebtis savo tapybos daug derinys juoda, pilka ir balta, kad vaizdas neatrodė "purvinas". Idėja eksperimentuoti su šiuo spalvų schemą, lankėsi menininko, kai jis vieną kartą sėdėjo ir stebėjo lietaus. Daugelis kritikų dėmesį, kad menininkas gali būti vadinamas meistras įvaizdį skėčiai, nes jis dažnai kreipiamasi į šią dalį į darbą.

Dauguma kapitonui naudojama balta, Neapolio geltonos spalvos, kobalto mėlyna, vainikėliai, ultramarinas, kraplak, smaragdo žalia dažų ir ryškiai raudona, bet sumanūs derinys iš jų pagimdė nepaprastai vaizdingomis šedevrų. Arčiau 1860, kai dailėje plečiasi, Renoir paletė pasikeitė ir jis pradėjo griebtis šviesesnę atspalvių, pavyzdžiui, raudona spalva.

Monet įtaka Renoir darbą

Ši byla sukėlė Renoir susitikti ne mažiau reikšminga Prancūzijos meno dailininko, Claude Monet. Jų likimai yra glaudžiai susiję, ir jie turi tam tikrą laiką gyveno tame pačiame bute, nuolat galandimo savo įgūdžius, vaizduodami tarpusavyje dėl drobių. Kai kurie kritikai teigia, kad jų paveikslų panašumas yra toks akivaizdus, kad jei ne apatiniame kairiajame kampe parašo, techniškai jie būtų neįmanoma atskirti. Tačiau, žvelgiant akivaizdžių neatitikimų savo darbą. Pavyzdžiui, Monė atkreipė dėmesį į šviesos ir šešėlių žaidimą, todėl savo kontrastus ir dirbo ant drobių. Auguste ilgiau vertiname pati spalva, iš jo paveikslėlyje šviesesnę ir alsuoja šviesa. Kitas esminis skirtumas tarp dailininkų darbų buvo, kad Renuaras, kurio pavadinimai nebūtinai įtraukti moteris visada nukeliavusi į žmogaus figūrų nuotrauką, o Klod Mone tikrai paskatino juos į antrą vietą.