Ukrainos menininkai 18, 19, 20 šimtmečių ir modernūs, jų paveikslai

Tapybos Ukrainos kultūrą išgyveno nuosekliai baroko žingsniai rokoko ir klasicizmo. Šis poveikis jau du vaikai portraits 1652 B. Chmelnyckio, Timothy ir Rosand. Tačiau Ukrainiečių tapybos stilius pradinis labai įvairi ir skirtumai įgūdžių.

Ukrainiečių kultūra antroje pusėje 17 ir pradžioje 18 amžiuje

Dauguma formalių portretai (parsuna) kazokų pulkininkas, kuris išgyveno, parašytus vietinių meistrų kazokų, kurie, tačiau, galėjo perteikti nuotaiką ir charakterį vaizduojama vyresniuosius. Apie kazokų meistriškumą realiomis dailininkų Paulius rašė Aleppo į 17 amžiaus viduryje.

Iki šiol, deja, ji pasiekė tik iš paveikslų, kuriuos sukūrė Ukrainos menininkai 18 amžiuje frakcija. Antroje pusėje 17 amžiuje. Jis sukūrė piktograma dailininkų mokykla. Žymiausi pavyzdžiai yra prielaida katedra ir Trejybės Gate bažnyčios Kijevo Pečersko Lavra paveikslai, turintys minkštą, pastelinės formą raštu. Jausmingumas, suapvalinta sklandžiai linijas įsteigė keletą žiūrovų melancholiška nuotaika, bando remti požiūrį gyvybingumą. Tačiau dramos scenos, pavyzdžiui, "išsiuntimo pirklius iš šventyklos", o ypač scenos troškimus, sukonfigūruotas pervesti atitinkamą epochos smurtinio turbulentinis įtampą. Pavaizduota freskų figūros įkvėpė fizinę ir psichinę sveikatą, jų judesiai prarado atramą ir paprastai pabrėžiama nuotaikos pakilimu.

Iki Kijevas-Pečersko meno studijoje ji tampa Canon, pavyzdžiu visose kitose Ukrainoje.

šventykla tapyba

Būdinga komponentas šventykla tapyba tampa, o vadinamosios ktitorskih portretas. Bažnyčios seniūnas (liaudiškas - vyresnysis) paragino steigėjai, geradariai ir globėjai tam tikros bažnyčios, taip pat esamos bažnyčios vyresniuosius (iš parapijos tarybos vadovas). Kijeve bažnyčios globėjai už jų istorijų buvo daug. Atsižvelgiant į Pravoslavų Kijevas-Pečersko Lavra Bažnyčios altoriaus pakirsti jos 85 istoriniai skaičiai buvo parodyta 1941 metais - nuo Kijevo Rusios prieš Petro I kunigaikščių (akivaizdu, kad tai jokiu būdu ne visi). Neliečiamas vaizduojamas vyresnysis bažnyčios hierarchija, bet arčiau tą laikotarpį buvo istorinė asmenybė, tuo labiau ryškus portretai tapo išraiška ir asmenybė atsispindi jų veiduose.

Neeilinis spindesys pateko į baroko bažnyčios ikonostasas, kur ikona buvo įtrauktas į keturių ar net penkių eilučių erą. Žymiausias iš išlikusių baroko ikonografijos šios rūšies yra iš Šventosios Dvasios Rohatyn Bažnyčios ikonostasas, Galicijoje (vidurio 17 a.) Ir bažnyčios-šventovę etmono D. Apostol į Mhar (pirmąjį pusmetį 18 a.). Piktogramos tapybos molbertinės tapybos 17 a viršūnė. ten Bohorodchany (Manyavsky) ikonostasas, kuris yra skirtas 1698-1705 metų. Darbas Kondzelevichem meistras. Čia naujas atgaminti tradicinius biblines scenas. Jame vaizduojamas realūs žmonės gyvena, pilnas dinamikos, net apsirengęs vietos kostiumai.

Gana anksti ikonografijos elementų rokoko stiliaus, kuris yra susijęs su aktyviu naudojimu studentų Lavra meno dirbtuvėse, atrankinius brėžinius rudenį, tėvai Prancūzijos rokoko vatai ir Boucher, pateikti studento albumas kolekcijų. Rokoko portretai atneša didelį lengvumą ir Galantums, prideda būdingas smulkių detalių, ten yra mada moterų parsuna vykdymą.

Iš klasikinio meno raida antroje pusėje 17 amžiuje

Antroje pusėje 17 amžiuje sukurtas vario graviravimas. Graverstva plėtra vyko glaudžiai susijusių su studentų baigiamųjų darbų, spausdinimo poreikius klausimu, taip pat panegirinę užsakymus. Tačiau tarp darbų Tarasevich brolių ir jų vėlesnių kolegomis galima rasti ne tik prabangių alegoryczne kompozicijas pasaulietinių ir religinių, bet ir realiais graverskie eskizai peizažai, sezonų ir žemės ūkio darbus. 1753 imperatorienė Elžbieta išleido dekretą: trys vaikinai iš Ukrainos teismo koplyčioje, kuri prarado balsus atiduotų į mokslinės fantastikos. Šie vaikinai buvo ateities žinomų Ukrainos menininkų Kirilo Golovachevsky, Ivan ir Antonas Sabluchok Losenko. Kiekvienas iš jų padarė reikšmingą indėlį į klasikinės dailės raida.

Meninis ugdymas Ukrainoje antrojoje pusėje 19 - 20 amžiaus pradžioje

Profesionalus meno ir kūrybos parengimas Ukrainos menininkų XIX amžiuje vyko Sankt Peterburgo dailės akademijoje ir populiarus Europos aukštojo meno mokyklų, kur dėmesys buvo skiriamas akademinių klasicizmo metu. Pagal estetikos požiūriu, ji turėjo galimybę sukurti atsparumą meninės raidos Ukrainoje, sukurti prarają tarp populiariausių ir "aristokratų" meną.

Geriausi tapyba Ukrainos menininkų 19 amžiuje pristatė iš akademinės fonas, ir tai pirmiausia Ševčenko, o tada su juo Napoleon Buyalsky Maria Raevskaya-Ivanovas, Nikolajus ir Aleksandras Muravevy, Ilya Repin, et al., Kas siekė sukurti nacionalinę mokyklą menų , Plėtros centras kultūrinio ir meninio gyvenimo buvo Kijeve. Po nuolatinio ugdymo meno mokyklose pradžios. Kijevas piešimo mokykla buvo viena iš pirmųjų meno institucijų, suvaidino svarbų vaidmenį dailės Ukrainoje plėtrai. Įvairiais laikais mes studijavo Levitanas, Vrubel, Serov, K. Krizhitsky, S. Yaremich tt Mokykla gavo pradinis meninio ugdymo gerai žinomų menininkų :. G. Dyachenko, Murashko, Kostenko, I. Izhakevich G. Svetlitsky Alberto Moravia.

Meno mokyklos teikia didelę mokymui, siekiant sukurti meno kūrinius. Kai įstaiga muziejus net buvo įkurta, kuris gavo įvairių eskizus ir brėžinius Repino, Kramskoy, Shishkin, Perovas, Aivazovskio, Myasoedova, Savitsky, Orlovsky ir kt. Mokyklos mokytojai naudoja inovatyvius metodus, paremtus reikalavimus vykdė piešimo iš natūros, griežtai laikomasi principo "iš šviesos - kad kuo sudėtingesnė", užtikrinant individualų požiūrį, organinių derinys specialiojo ir bendrojo ugdymo paruošimas, tai yra, daugiau dėmesio dėl išsamaus meninio ugdymo plėtrai.

Organizacija padėjo M. Murashko mokyklos profesorius Pavlov, garsus rusų geografas PP Semionova-Tian Šanis, taip pat vietos kolektoriaus W. Tarnowski ir Terešenko. Patyrę mokytojai įvairiais laikais buvo M. Vrubel I. Seleznev V. Fabricius, Kostenko et al., M. Murashko mokykla gyvavo iki 1901, kad studentai turi galimybę plėtoti savo natūralius talentus, ir tada gauti meninis švietimo. Mokiniai buvo Vilniaus dailės akademijos žinomų Ukrainos menininkų Volokidin P., P. Aleshin M. Verbitsky, V.Zabolotnyi, Rykov F. Krichevsky C. Trofimenko Shovkunenko ir kt. Meninis ugdymas Ukrainoje antrojoje pusėje 19- ateitis -oji - 20-osios pradžioje meno. Jis atstovavo mokyklas, kurios buvo įsikūręs Odesa, Kijevo ir Charkovo.

Ukrainiečių menas pabaigoje 19 - 20 amžiaus pradžioje

Ypač svarbią vietą Ukrainos meno priklauso Shevchenko, kuris 1844 baigė Sankt Peterburgo dailės akademijoje, buvo Karl Reprodukcijos, autorius garsios tapybos mokinys "paskutinėmis dienomis Pompėjos". Shevchenko sukūrė paveikslų valstiečių gyvenimo ( "čigonų buriama", "ponia", "valstiečių šeimoje" ir D. pan.) Serija. Poetinis ir meninio paveldo Ševčenko turėjo didelę įtaką Ukrainos kultūros plėtros ir ypač meno. Ji apibrėžė savo demokratinę orientaciją, kuri yra aiškiai atsispindi absolventų Zhemchuzhnikova L. ir K. Trutovsky Peterburgas dailės akademijos darbą. Konstantin Trutovsky taip pat žinomas dėl savo iliustracijomis už Gogolio, Shevchenko, Marko Vovchok darbų, kaip jie perimta biografija Ukrainiečių dailininkas Taras Shevchenko.

Ateityje Patyręs meistras pasidalijo idėjomis sukurtas 1870, o jos lyderiai "iš Kelionės dailės parodų asociacija": I. Kramskoy, Surikovas, Repin, V. Perov. Atsižvelgiant į Rusijos "Wanderers" pavyzdį, Ukrainos menininkai siekė savo darbą panaudoti realų meninę kalbą, supranta žmones ir parodyti savo paveikslų gyventojams skirtinguose miestuose. Visų pirma, jis buvo sukurtas "Visuomenė Pietų Rusijos dailininkų" Odesoje, kuri aktyviai dalyvauja parodoje verslui.

Meistriškumas ir aukštos realizmas neatskiriamas nuo paveikslų Nikolaya Pimonenko. Geriausiai žinomas už savo darbą "Seeing naujokų", "Šienavimo", "Rivals", "piršliais." Istoriniame žanro jis parodė savo talentą Murashko. Jis yra garsaus paveikslo "laidotuvių Koshevogo" už centrinės figūros, kuris kelia Staritskiy autorius. Kraštovaizdžio tapyba parodė didesnis talentas Sergei Vasilkovsky, kurio darbas yra glaudžiai susijęs su Charkovas regione. Jis atidarė Ukrainos tapyba Europoje, kur jis buvo pagerbtas eksponuoti savo paveikslus Paryžiaus salonas "iš eilės". Unikalus reiškinys meno pasaulyje prasidėjo Seascapes Seascape dailininkas Ivan Aivazovsky. Nepralenkiamas poveikis mėnesienoje pažymėta paveikslą "Nakties ant Dniepro" Arkhip Kuindzhi. Didžiosios meistrai peizažas buvo Ukrainos menininkų 19 amžiaus S. Svetoslavsky K. Kostandi V. Orlovas I. Pokhitonov.

Nuolat palaikomas savo santykius su Ukraina, Ilya Repin, kuris gimė Chuguev į Slobozhanschyna. Tarp daugelio darbų didysis meistras užima ypatingą vietą, jo paveikslas "Kazokai rašyti laišką į Sultan." Dėl šios į klerkas kazokų parodyta drobės centro vaidmenį, menininkas kelia savo draugui Dmitriy Ivanovich Yavornitsky, kuris paskyrė savo gyvenimą mokosi iš kazokų ir kuris yra vadinamas dėl Nestor Zaporožė Sich istoriją. Atamanas Ivan Sirko tapyboje vaizduojami General Mikhail Dragomirov.

Galisija siela nacionalinio meninio gyvenimo buvo talentingas menininkas (lyrinis kraštovaizdžio ir portretų), Ivan Trush sūnus Dragomanova. Jis yra portretų iškilių Ukrainos kultūros Franko V. Stefanik, Lysenko ir kt autorius.

Taigi, visi kultūros plėtros Ukrainoje vyko glaudų ryšį su laipsniško kultūrą Rusijos žmonių.

Tapyba į 20-ojo amžiaus 30s

Per 30 metų Ukrainos menininkų ir toliau plėtoti įvairių sričių meno minties. Klasikinės tapybos F. Krichevsky Ukrainos ( "nugalėtojai WRANGELL"), taip pat kraštovaizdžio Tapyba Karpis Trokhymenko ( "Personalo Dnepro", "Kijevo uosto" Per didelio kelio "," Rytas ūkyje ") ir Nicholas Burachek (" obelų žydėjimas " "Auksinis ruduo", "Debesys smarkus", "kelias į ūkį", "Sprogimo ir dejuoja platų Dniepras"), kuris meistriškai atkurti gamtos būklę, priklausomai nuo saulės apšvietimo funkcijų. Svarbūs pasiekimai Ukrainos meno šio laikotarpio yra susiję su portreto žanro vystymuisi, atstovaujamos menininkų, tokių kaip Peter Volokidin ( "Portretas menininko žmona" Portretas dainininkė Zoi Gayday "), Alex Shovkunenko (". Portretas merginos Nina "), Nikolai Glushchenko (" Portretas Romain Rolland "). Šiuo metu, kūrybiškumas klesti Bilokur atlikėją Catherine (1900-1961). Iš jos tapybos elementas - gėlės, jie sudaro apie nepaprasto grožio sudėtį. Tapyba "gėlės tvoros", "Gėlės ant mėlyname fone", "Natiurmortas su ausimis kviečių ir iš ąsočio" sužavėti daug nekilnojamojo ir fantastinis, harmonijos jausmą, įvairių spalvų, švelnus būdu vykdymo derinys. Su įstojimo į Ukrainos Transkarpatijos 1945 prisijungė prie Ukrainos menininkų skaičius Adalbert Erdelyi ( "sužadėtinių", "Moteris"), den štai Gluck ( "kaupikliai"), Fiodoras Manaylo ( "Dėl ganykla"). Zakarpacki meno mokykla buvo neatskiriamas profesinės kultūros, spalvine turto kūrybinės paieškos.

Paveikslai Didžiojo Tėvynės karo

Vienas iš pirmaujančių Ukrainos molbertinės tapybos liko Didžiojo Tėvynės karo ilgą laiką. Menininkai nudažė iš kareivių didvyriškumą, apie kovą patosą. Tačiau, rašymo ir filosofinė paveikslus: "Auklės" Askhat SAFARGALIN, "gyvenimo Pavadinimas" Aleksandra Gedimino, "LEN žydėjimas" Vasily Gurin. Daugelis menininkų ir toliau plėtoti Ukrainos meno, bando duoti savo interpretaciją asmens ir darbo Didysis Kobzar Michailo Dievo "Mano mintys, minčių" ir pan. Ukrainos kultūros pasididžiavimas buvo menininkas Tatjana Yablonska (1917-2005) darbai. Net pokario laikotarpiu T. Yablonsky sukūrė vienas iš geriausių paveikslų metu - "Duona". Iš ankstyvojo laikotarpio menininko paveikslai - "Pavasaris", "Dniepro", "Motina", - pagaminti iš geriausių akademinių tradicijų, visą judėjimo, jausmų ir gražių laisvės.

Tapyba į 20-ojo amžiaus 50s

Pabaigoje 50-ųjų Ukrainoje šiek tiek susilpnėjo ideologinį spaudimą menininkų kūrybos. Nors atitikimas "principu socialistinio realizmo" buvo privalomas sovietinių menininkų, jos siauras ribas išplėtė. Be vizualiųjų menų išaugo, palyginti su ankstesniu laikotarpiu, laisvės šių priemonių verčiant meno dizainas, nustatyti nacionalinį identitetą pasirinkimas. Daugelis Ukrainos menininkai siekė pereiti nuo tiesiai gyvenime, jie kreipėsi į simbolinių vaizdų, poetišką interpretaciją senojo pasaulio. Tai poetizatsiya tapo viena iš pirmaujančių tendencijas įvairių meno formų. Šis laikotarpis pasižymi nacionalinių šaknų siekimas. Ukrainos menininkai 20-ojo amžiaus kreipėsi į garsių veikėjų istorijos, kultūros vaizdų ir mokėsi liaudies meną, papročius. Labai svarbu tapo paminklams ir dekoratyvinis menas, kuriame paieška paryškintu eksperimentų. Tarp Originalas: DniproHES (Dniepro), 18 ryškiausių kūrinių Ukrainos paminklams - vitražo triptiko Nacionalinio universiteto. Shevchenko, mozaika "akademija 17 v." Teorinės fizikos instituto, vidaus apdaila iš vaikų ir jaunimo rūmuose Kijeve, ir pan.

Tapyba į 20-ojo amžiaus 60s

1960-ųjų pradžioje menininkas T. Yablonsky remiasi liaudies meno, kuris baigėsi tuo, kad jos meninę stiliaus kaita ( "Indian Summer", "gulbės", "Nuotaka", "Popierinės gėlės", "Vasara"). Šie paveikslai yra būdingas Planar aiškinimu, plastiškumą ir išraiškingą siluetą, spalvų grindžiamas grynųjų skambiomis spalvų santykis.

Pasireiškia kūrybiškumas Zakarpacki menininkas Fiodoras Manaylo (1910-1978), kuris prieš karą buvo vienas geriausių Europos menininkų. Tuo kūrybinių paieškų menininko epicentras - apie Karpatų gamta ir nacionalinio gyvenimo elementais: .. "Vestuvės", "Pusryčiai", "Miške", "Saulės momentas", "Kalnai, slėniai," ir tt F. Manaylo buvo konsultantas filmo rinkinį iš . Parajanov "Šešėliai užmirštų protėvių", kuri per savo indėlį, tapo itin išraiškingas ir etnografinis tikslumas.

Eksperimentų dvasia, gravitacija link Europos kultūros tradicija skiriasi Lvovo meno mokyklą. Jei mokykla pasižymi vaizdingomis Karpatų emocijų, tada Liūtai - grafinio stiliaus veiklos, rafinuotumo ir žvalgybos. Akivaizdūs atstovai šių tuo metu sričių yra garsaus Ukrainos menininkai: Zinovy Flint ( "Ruduo", "Indian Summer", "Melodijos Bacho", "Atspindžiai"), Lubomir Lokys (ciklas "Pirmieji kolūkiai Lvovas" triptiko "emigrantų", " takumas laikas "ir m. p.). Gana į plieno meno pasiekimas veikia šių menininkų portretų žanro. Portretai kultūros veikėjų L. Bear (Lesia Ukrainka S.Lyudkevych, Gogolis, Tolstojus) patraukė originaliu būdu vykdymo, netikėtai kompozicinę struktūrą, gylio ir itin paūmėja vaizdų dėmesį.

Originalus menininkas Valentinas Zadorozhnyj (1921-1988) dirbo įvairių žanrų - monumentaliosios ir molbertinės tapybos, piešimo, gobelenas, drožyba. Naudojamas kūrybiškai menininkas interpretacijos geriausias tradicijas liaudies meno, giliai suprasti nacionalinės kultūros pagrindus: tapyba "Marusya Churay", "ekumeninio vakarienė", "Chuchinskaya Orans", "Dienos Duona", "ir turės sūnų ir motiną ..." ir kitas pakabukai sodrumas ir kontrastas tarp spalvų, išraiškingos linijos, lengvai ritmas, dekoratyvinis garsą.

Dailininkas Ivana Marchuka darbų galima atsekti skirtingas menines kryptis ir metodus (nuo realizmo iki siurrealizmo ir abstrakcijos); žanrai (portretai, peizažai ir FI originalios kompozicijos, kaip sapnus). Be jo paveikslai buvo persipynę tradicija ir inovacijos, visi produktai turi gilų dvasinį fondas "žydi", "Žydėjimas" Planet "," Lost muzika "," augimo "," mano sielos balsas "," Paskutinis spindulį "," Pakylėtieji mėnesį Dniepro " "Mėnesio naktis" ir kt. tarp daugelio kūrinių dailininko atkreipia dėmesį į paveikslo "The Awakening", kuris tarp žolių ir gėlių matė gražią moterį veidą, jos lieknas skaidrų ranką. Tai - Ukraina, kuri pažadina iš ilgo miego sunkus.

Ukraina yra teisingai didžiuotis ir amatininkų :. Mary Primachenko, Praskovya Vlasenko Elizaveta Mironova, Ivan Skolozdra, Tatiana Pato, Fiodoras punk ir tt Tuo metu, prancūzų menininkas Pablo Picasso buvo sužavėtas M. Primachenko darbą. Ji sukūrė savo nuosavą pasaulį, kuriame jie gyvena fantastinių būtybių, simbolių folkloras, gėles tarsi aprūpinta žmogaus sielos ( "Vestuvės", "Holiday", "puokštė", "Šarkos - balta pusių", "Trys senelis", "Laukiniai Ūdra paukštis įsikabinti" "karo grėsmė" ir kiti).

Menas iš 20-ajame amžiuje

Laikas naujas etalonas į Ukrainos raznotvorcheskogo meno istorijos gali būti laikomas 20-ojo amžiaus pabaigoje. Nepriklausomo valstybės susidarymas sukūrė naują kultūrą ir kūrybinį situaciją Ukrainoje. Dingo principas socialistinio realizmo, Ukrainos menininkai pradėjo dirbti sąlygomis laisvės kūrybiškumui. Meno parodos, kuri vyko tuo metu, parodė aukštą kūrybinį potencialą Ukrainos meno, jo įvairovę, į jį egzistavimo įvairiomis kryptimis, formų ir išraiškos priemonių meninės koncepcijos. Ukrainiečių menas 20-ajame amžiuje. buvo vadinama "Naujoji banga", pakėlė Ukrainos avangardinio judėjimo 10-20-ųjų, bet ir toliau plėtoti ją naujomis sąlygomis.

Šiuolaikinės Ukrainos menininkų ir jų paveikslai netelpa į vieno stiliaus, krypties ar metodo pagrindu. vyresnės kartos meistrų renkasi tradicinį realistinį meną. Tapo įprastu abstrakcija (Tiberiy Silvashi Aleksei Zhyvotkov Peter Malyshko, Oleg Tistol Alexander Dubovik, Alexander Budnikov ir kt.). Tačiau pagrindinis bruožas šiuolaikinio Ukrainos meno yra vaizdinių ir abstraktaus meno technikų derinys (Viktor Ivanov, Vasily Khodakovsky Olegas aiškiais, Andrey Bludov, Nikolajus Butkovskiy Alexei Vladimirov ir kt.).

Nauja Ukrainiečių Menas

Šiuolaikinės ukrainiečių meno įtakojo Vakarų modernizmo. Siurrealizmas (iš prancūzų "nadrealizm.") - vienas iš pagrindinių srovių meninio avangardo, tai atsirado Prancūzijoje 20s. Pasak vyriausiojo teoretikas siurrealizmo A. Breton, jo tikslas - išspręsti tarp sapno ir realybės prieštaravimas. Būdų, kaip pasiekti tai yra labai įvairios: Ukrainos menininkai ir jų paveikslai su fotografijos tikslumu vaizduojamas scenas neturi logikos, sukurtus fragmentus pažįstamus objektus ir keistų būtybių.

Op-Art (optinis menas sutrumpintai anglų kalba.) - už abstraktaus meno, populiarus Vakaruose 60s. OP-meno kūriniai yra pastatytas ant klaidų poveikio, su formų ir spalvų pasirinkimas siekiama sukurti optinė iliuzija judėjimo.

Pop Art (sutrumpintai anglų. Liaudies meno) kilęs Jungtinėse Valstijose ir Didžiojoje Britanijoje pagal masinės kultūros įtaka. Iš jo vaizdų šaltinis tapo populiarus komiksai, reklamos ir pramoniniai produktai. Vieno etapo scena tapyba poparto, kartais pabrėžia, technika, panašus į nuotraukų poveikį.

Konceptualizmo, konceptualus menas (iš lotyniško idėja, koncepcija.) - pirmaujanti kryptis Vakarų meno 60s. Jos atstovų įsitikinimu, idėja (koncepcija), formavimo už darbu, yra savarankiškas vertę ir dedamas virš įgūdžių. įvairiais būdais gali būti naudojamas koncepcijos įgyvendinimas: tekstus, žemėlapius, nuotraukas, video ir pan.

Šis produktas gali eksponuoti galerijoje arba būti sukurta "ant žemės", pavyzdžiui, natūralaus kraštovaizdžio, kuris kartais tampa jo komponentas. Tokiu būdu menininkė kenkia tradicinį požiūrį į meno autoriai statusą. Atskirų elementų, išdėstytų iš anksto nustatytą vietą įrengimas, kad sudarytų meninę visumą ir yra dažnai sukurtos tam tikro galerijoje. Toks darbas gali būti perkeltas į kitą vietą, nes jo aplinka yra lygus dalis.

Našumas (iš anglų idėja.) - meno reiškinys, glaudžiai susijęs su šokio ir teatro spektaklis. Pop meno kalba įgūdžių ir yra dažnai naudojama jo darbus, tokius Ukrainos menininkų, Stepan Ryabchenko, Ilya Chichkan, Masha Shubina Marina Talyutto Ksenija Gnilitskaya, Victor Melnychuk ir kt.

ukrainiečių postmodernizmas

Montavimas - įvadas į meno kūrinio trimatis negrožinės literatūros medžiagų ir vadinamųjų rasti objektų - paprastosios kasdienių daiktų. Jis kilęs iš koliažas - technika, kurioje kūriniai iš popieriaus, audinio, ir tt yra fiksuota ant lygaus paviršiaus, ... Montavimas meno kilusios Pablo Picasso pradžioje 20 a., Tarp Ukrainos menininkų priėmimo montavimo plačiai naudojami A. Archipenki, Ivan Ermilov, Baranovas ir kt. Šiuolaikinės Ukrainos menininkai metu kūrybinis procesas Ukrainoje, pagal analogiją su Vakarais yra vadinamas postmodernizmo erą (ty iš postmodernizmo). Postmodernizmas vizualiųjų menų primenantis sudėtingai mišrių fragmentų ankstesnių stilių, tendencijas ir kryptis, kurios yra beprasmiška ieškoti, bent jau, bet kuris visumos požymių. Ukrainiečių postmodernizmas dažnai yra skolinimasis ar net atvirai plagiatas Vakarų modeliai.