Abramo kambarys: biografija ir filmofraga

Jis buvo talentingas, ekspansyvus ir iniciatyvus režisierius. Jis visada stengėsi parodyti artimą veidą, atskleisti žmogaus jausmus, taigi nepaisydamas drąsiausių ir neįprastų kino malonumų. Abramas Rohmas padarė filmus, kuriuose visas dėmesys skiriamas konkrečiam asmeniui, jo problemai ir slaptosioms paslaptims. Tuo pačiu metu režisierius nuolat ieškojo naujų sprendimų ir formų kino teatre, bandydamas išplėsti klasikinio meno ribas. Abramas Rommas palygino profesionalų aktorių su technologijos meistru, tam tikra mašina, sukurta pagal naujausią biomechaniką ...

Per savo darbo metus trys miestai jam tapo savo mylimu ir gimtoju: Vilna, Saratovas ir Maskva. Vienas iš jo vaikystės praėjo, kitame jis padarė pirmieji žingsniai meno kūrime, o trečia jis sukūrė geriausius savo filmus. Tačiau Abramas Rommas tapo žinomas ne tik kaip režisierius, jis taip pat buvo talentingas scenaristas. Koks buvo jo kūrybos kelias ir kokie filmai jam privertė nacionalinį pripažinimą? Apsvarstykite šį klausimą išsamiau.

Vaikystė ir jaunystė

Abromo Matveyevičiaus kambarys yra Baltijos miesto Vilna gimtoji. Jis gimė 1894 m. Birželio 28 d.

Jo tėvai buvo turtingi žmonės, todėl jie norėjo, kad jų sūnus gautų tinkamą išsilavinimą. Berniukas eina į gimnaziją, o po to eina į Petrografijos psichoneurologijos institutą. Po kelerių metų šalyje prasideda pilietinis karas, kuriame dalyvauja jaunuolis.

Kūrybos karjeros pradžia

Praėjusio dešimto dešimtmečio pabaigoje "Abramo" salė yra Saratove. Čia, atidaręs miniatiūrų teatro sceną, pirmą kartą jis pirmą kartą atlieka. Praeis šiek tiek laiko, o jaunuolis sukurs savo Melpomene šventyklą, vadinamą "balandžiu". Tačiau jo palikuonys vėliau bus uždarytos, matant kambario elegantiškumo, buržuaziškumo ir provincializmo elementų darbą. Tačiau jaunuolis, kuris studijavo mediciną Saratovo universitete, toliau įsitraukė į kūrybiškumą, pirmiausia kaip vietinio meno katedros vedėjas, o vėliau - aukštesnių valstybinių teatro meno dirbtuvių rektorius. Na, vaikų ir demonstracinių teatrų valdymas norėjo, kad Abramas Matvejevičius scenoje pasirodytų pasirodymai, o jaunuolis su malonumu tai padarė.

Kai pats Lunacharskis, buvęs mieste Volgoje, pamatė teatro pasirodymus jaunuoliui ir su jais labai patenkintas. Švietimo liaudies komisaras asmeniškai kalbėjosi su pradžioje vykusiu direktoriumi ir primygtinai reikalavo, kad "Abramo" kambarys atvyktų į sostinę, kur jis galėtų pilnai išplėtoti savo talentą.

1923 m. Į Maskvą atvyksta jaunas žmogus.

Karjera sostinėje

Iš pradžių jis buvo priimtas kaip revoliucijos teatro režisierius, o vėliau jis tapo dėstytoju Visuomeninio centrinio vykdomojo komiteto aukštojoje pedagoginėje mokykloje. Palaipsniui, kambaryje atsiranda susidomėjimas kinematografija. Netrukus jaunuolis bando savo ranką į naują lauką.

Pirmasis darbas serijoje

Reikėtų pažymėti, kad Abramas Rohmas, kurio filme yra daugiau kaip du dešimtys filmų, taip pat dirbo paveiksluose, kurių šaudymas dar nebuvo baigtas.

Per pastaruosius savo darbo metus jis bandė kreiptis į klasiką.

Jo pirmasis darbas - komedija "Race for a Vodka" (1924). Juokingos istorijos centre yra batono-mokinys, kuris sugebėjo perduoti policijai labiausiai paplitusių monstrų. Tačiau visa tai vyksta sapne. Deja, šis maestro paveikslas neišliko iki mūsų dienų. Tada sekė trumpasis filmas "Kas sako" Mos ", tai atspindi klausimą" (1924). Ir šis darbas, kuriame Abramas Rohmas veikė kaip režisierius ir scenarijaus autorius, nebuvo išsaugotas. Vaizdo sklypas taip pat liko neišskleistas.

1926 m. Maestro pradėjo filmuoti pilnametražį filmą "Death Bay". Tačiau istorija apie įvykius, vykusius laivui "Gulbė" pilietinio karo metu, nesukėlė kruopštųjų atsiliepimų iš kino kritikų. Man nepatinka filmas ir sovietiniai pareigūnai, kurie manė, kad autorius bandė atskleisti pernelyg sudėtingas temas.

Pirma sėkmė

Šlovė atvyko į Abromą Matvejevičą po to, kai išleido juostą "The Third Meschanskaya" (1927). Jame jis iškelia asmenį ir jo jausmus priešakyje. Meilės trikampio istorija labai sujaudino nesudėtingą sovietų žiūrovą. Abramas Rohmas, kurio filmai tapo tarybinio kino klasika, parodė kiek įmanoma aiškiau, kaip moteris tuo pačiu metu jaučia jausmus dviem vyrams, taip pat vyrams, kurie taip pat yra drauge tarpusavyje. Tačiau galutinėje nuotraukoje moteris palieka abu. Tačiau valdžios institucijos nepaskyrė auditorijos entuziazmo, atsižvelgdami į vaizdą toli nuo socialistinio realizmo idėjų.

1920 m. Pabaigoje Abramas Rohmas, kurio biografija tikrai nusipelno atskiro tyrimo, pašalina dar vieną Tarybų valdžiai nesuvokiamą vaizdą. Tai klausimas apie "negrįžtamą mažinimą" (1929 m.). Šiame filme maestro atkreipia žiūrovo dėmesį į tai, kad esant izoliacijos nuo visuomenės sąlygoms, žmogus sugeba atgimti.

Opalas

Po to, kai išleido meno juostas "Trečioji Mesčanskaya" ir "Negrįžtamą neaktą", taip pat dokumentinį filmą "Bumps", kuriame pasakojama apie žydų kolonistų gyvenimą, valdžios institucijos šoktelėjo į Kiemą.

Dėl to direktorius buvo "ištremtas" iš Maskvos į Ukrainos SSR sostinę.

Dirbk Kijeve

Čia maestro yra pasirengęs dirbti kino studijoje "Ukrafilm". Netrukus Abramas Rohmas, kurio nuotrauka buvo reguliariai skelbiama sovietmečiu, pradėjo filmuoti filmą "Austere Youth" (1935). Ši filosofinė romantiška drama apie meilę pateks į sovietų kino iždą. Skriptą parašė Jurijus Olesha.

Filosofinė meilės istorija

Filme nėra aiškių laiko ribų: lygiagrečiai egzistuoja ir praeities eros "mirę" herojai: išlikęs gyvas Fedoras Citronovas, dr. Stepanovas ir naujosios kartos atstovai, kurių kūnai susideda iš graikų sportininkų. Tuo pačiu metu jie stengiasi būti tobulai tiek fiziškai, tiek dvasiškai, griežtai laikydamiesi garbės kodekso taisyklių, pagrįstų dvasios kietumu, sentimentalumu, ištverme, ištikimybe.

Tačiau filme yra dar vienas įstatymų kodeksas, kuriuo vadovaujasi mergina. Jo pagrindinė taisyklė yra tokia: "Jei norite kažko, tuomet mėgaukitės savo norais, nesvarbu koks. Nepalikite savo impulsų. "

Nuotrauka pastatyta kaip amžina konkurencija, nuolatinė kova už teisę tapti tobula. Čia pinigai neturi jokio vaidmens, nėra socialinės nelygybės, ir viskas daroma tam, kad suformuotų naują geną. Tačiau nepaprastai svarbu tai, kad lygybė negali būti pastatyta net idealioje aplinkoje. Galite vykdyti kokią nors propagandą, duoti bet kokio pobūdžio ugdymą, bet du identiški žmonės negalės augti, nesvarbu, kaip sunku pabandyti.

"Tvirtuoju berniuku" yra meilės linija. Vėlgi režisierius Abramas Rohmas kelia nerūpestingų jausmų temą. Herojai yra priversti rinktis, nepaisant to, kad moralės požiūriu tai yra sudėtinga. Taigi maestro gyvai įrodė - net idealioje visuomenėje yra vientisos meilės vieta .

Filmas pasirodė filosofinis ir dramatiškas: ilgą laiką jie negalėjo sugalvoti vardo. Iš pradžių pasiūlė "Discobol", tada "Magic Komsomolets", bet tada pasikeitė į "Strict Youth". 1936 m. Cenzoriams buvo uždrausta demonstruoti šią filosofinę nuotrauką plačiu ekranu, paaiškindama tai tuo, kad paveikslo paveikslas yra toli nuo realybės ir jo sąvoka visiškai nesuprantama. Filmas buvo ant lentynos iki šešiasdešimtųjų vidurio, ir tik tada jis pradėjo rodyti masinei auditorijai. Reikia pažymėti, kad problemos, iškeltos juostoje "Griežtas jaunimas", ir šiandien yra aktualios.

Kūrybinė pertrauka

Žinoma, po valdžios reakcijos į paveikslėlį "Austere youth", maestro nebegali ramiai pažiūrėti į jo darbo kritiką. Jis nebėra filmas, daugiausia dėmesio skiriant mokymui.

Bet po kurio laiko jis staiga suprato, kad jo tikrasis skambutis nukreiptas.

Antrasis vėjas

1940 m. Abromas Matveyevichas atėjo dirbti "Mosfilm", kad vėl filmuotų filmą. Šį kartą jis pateikia cenzorams priimtinas nuotraukas. Buvo patvirtinti tokie filmai: "Eskadronas Nr. 5" (1939), "Invazija" (1944), "Jugoslavijos kalnuose" (1946).

Vėlyvas kūrybiškumas

1956 m. Roemas kreipėsi į gydytojų, kurie bet kokia kaina turėtų išgelbėti gyvybes, atsakomybės tema. Dėl to filmas "Širdies plakimas vėl ...". Šeštajame dešimtmetyje maestro nukreipė paveikslus, paremtus rusiškų klasikų kūriniais. Konkrečiai, kalbame apie juostas "granato apyrankę" (pagal Kupriną, 1964), "Gėlės yra pavėluotai" (pagal Čechovo, 1969).

Kitas vaidmuo

Abramas Matvejevičius buvo ne tik filmų režisierius, bet ir tokių filmų menas kaip "Byla Nr. 306" (1956), "Dėl grafo griuvėsių" (1957). Filme "Bučinys Marija Pickford" jis bandė savo ranką veikti kaip aktorius.

Įnašas į meną

Neabejotinai Roh tapo kino teatro naujos krypties autoriu. Šiuolaikinės kinematografijos vadinsis savo stiliaus hiperrealizmu, kuris yra pagrįstas dėmesio centre aplinkai, atlikėjo žaidimu su daiktu, akcentuojant vidinį žmogaus pasaulį.

Norėdamas rasti savo nišą meno srityje, jam padėjo dirbti psichologas V. Bechterevas ir Z. Freudo psichologijos analitikas, dirbti teatro scenoje, užsiimti medicina profesiniu pagrindu.

Už profesijos ribų

Ar "Abram" kambarys buvo laimingas už profesijos ribų? Direktoriaus asmeninis gyvenimas buvo geriausias. Jis susituokė su aktoriumi Olga Жизневой, kuri vėliau nušovė beveik kiekvieną paveikslą. Tačiau su Abromu Matvejevičiu vaikų nebuvo.

Maestro mirė 1976 m. Liepos 26 d. Maskvoje. Jis buvo palaidotas Vvedenskio (vokiečių) kapinėse, šalia jo žmonos.