20-ojo amžiaus menininkų. Rusijos menininkai. Lietuvos rusų dailininkai 20-ojo amžiaus

Spalvingas ir turtingas XX a. Išliko artimiesiems meno kūriniuose. Praeities šimtmečio žmonių mentalitetas neįmanomas, jei mes ignoruojame mums išsaugotas nuotraukas. Ryškių spalvų skaičius ar jų nebuvimas, rašymo drobės rašymo būdai gali daug ką pasakyti mūsų amžininkams.

Tiek istorikams, tiek meno mėgėjams labai vertingi XX a. Užsienio ir rusų menininkų sukurti paveikslai. Kūrėjų pavadinimai yra gyvi istorijoje ir yra žinomi visame pasaulyje.

V. V. Кандинский (16.12.1866 - 13.12.1944)

Vienas iš garsiausių praėjusio amžiaus dailininkų yra VV Kandinskis. Menininkas atrado talentą sau gana vėlai. Kūrybiškumo troškimas jam jautėsi po Monet drobių pažinimo.

Po šios akimirkos Vasilijus Vasiljevičius atsisako advokato karjeros ir vis dažniau atsitraukia su eskizine knyga, eina į gamtą ir įkūnija tai, kas jį smogia. Jis nusprendžia įgyti išsilavinimą ir eina į Miuncheną, kur jo talentas buvo vertinamas. Kai kursas buvo baigtas, Kandinskis nusprendė likti šalyje ir mokyti. Manoma, kad šis gyvenimo laikotarpis tapo menininko produktyviausiu.

Pasak pirmųjų dailininko paveikslų, buvo sunku atspėti, kad netrukus jis turės padaryti revoliuciją meno pasaulyje. Pamažu Kandinskis surado savo kelią. Prieš tapdamas abstraktaus meno protėviu, menininkas daugelį bandė.

Viena iš pirmųjų šios krypties sukurtų drobių yra "Gorge", parašyta 1914 m. Šis eskizas taip pat laikomas vienu iš labiausiai žinomų Kandinskio kūrybinėje karjeroje.

Pirmojo pasaulinio karo protrūkis privertė menininką grįžti į savo gimtinę. Dėl įvykusios revoliucijos ir pilietinio karo aš turėjau nuolatos pamiršti parodas. Tik 1916 m. Kandinskis sugebėjo parodyti savo paveikslus Švedijoje.

Atnaujinta Rusija įkvėpė tapytoją sukurti paveikslą "Raudonoji aikštė". Po šios tapybos Kandinskis vėl turėjo atsisakyti kūrybiškumo. Jis turėjo atlikti daugybę darbų, kurie neišliko nei stiprybės, nei laiko sukurti paveikslų. Tada buvo nuspręsta eiti į Vokietiją, ten koncentruoti visą dėmesį į mėgstamą verslą. Tačiau naujoji šalis sutiko menininką su nemalonu staigmenu.

Kaip ir daugelis XX a. Menininkų, Kandinskis tam tikrą laiką gyveno skurde. Vokietijoje ir Prancūzijoje Vasilijus Vasiljevičius sukūrė daugybę naujų žinomų visame pasaulyje drobių. Tarp jų - "apskritimo ratai", "intymios naujienos", "kiekvienas už save".

Kandinskis mirė 1944 m. Po sunkios ligos.

A. Matisse (31.12.1869 m. - 11.03.1954)

Henris Matisse yra vienas žymiausių praėjusio šimtmečio menininkų. Manoma, kad būsimasis tapytojas buvo įkvėptas imti šepečiu savo motinos rankose, kuri užsiima keramikos dažymu. Kaip ir daugelis XX a. Menininkų, Matisas iš karto nepasitaikė. Jis žinojo, kad mėgsta tapyti, tačiau pagrindinis būdas uždirbti negali tapti. Todėl būsimas menininkas gavo teisės laipsnį ir kurį laiką dirbo profesijoje. Bet tuo pačiu metu jis rasdavo laiko pamokoms piešti. Tik 1891 m., Nepaisant jo tėvo draudimų, Matisas nusprendė palikti jurisprudenciją, eiti į Paryžių ir rimtai nagrinėti tapybą.

Po 5 metų jo paveikslai pirmą kartą pasirodė plačiajai visuomenei. "Skaitymo" drobė tapo labai populiari, ji buvo įsigyta, kad dekoruotų Prancūzijos Prezidento biurą.

Matisas ne tik dažė. Jis mėgo skulptūrą ir lankė kursus. Tačiau tai jo nepavyko šlovinti. Jo kelionės pradžioje Matisse, kaip ir daugeliui XX a. Prancūzų menininkų , patyrė finansinių sunkumų, nes kurį laiką jis ir jo šeima turėjo gyventi su savo tėvais.

1905 m. Išleistas vienas iš žymiausių Matisso paveikslų - "Moteris žaliojoje skrybėlėje". Šis darbas ir daugybė kitų meno mėgėjų, kalbėjusių apie Henrią, pradeda domėtis savo darbu.

Vienas iš pirmųjų garsaus dailininko talentų gerbėjų buvo rusų kolektorius S. I. Щукин. Jis įkvėpė Matisą aplankyti Maskvą, kur menininkas atrado senų rusiškų piktogramų kolekcijas. Jie sužavėjo jį ir paliko ženklą savo tolesniam darbui.

Visame pasaulyje garsus Matisso vardas tampa po ciklo "Odalisque" kūrimo ir scenos, skirtos baleto "Stravinsky" pristatymui.

40-tieji metai buvo labai sunkūs dailininkui. Jo žmona, dukra ir sūnus buvo areštuoti Gestapo dėl dalyvavimo Resistance judėjime, ir jis pats buvo rimtai serga. Tačiau Matisse toliau dirbti. Nepaisant tragiškų įvykių pasaulyje ir menininko gyvenime, drobės išlieka šviesios, lengvos, kvėpuojančios džiaugsmo.

Matisas toliau dirbo iki paskutinių dienų. Jis mirė nuo širdies priepuolio 1954 m.

P. Picasso (25.10.1881 - 08.04.1973)

Vis dar žinomi ir populiariausi XX a. Menininkai. Tačiau jų sąrašas būtų neišsamus, jei nebūtų paminėtas didysis ispanų kūrėjas Pablo Picasso.

Šis nuostabus žmogus ankstyvoje vaikystėje parodė norą tapyti. Tapti talentu padėjo tai, kad jo tėvas buvo piešimo mokytojas ir davė pamokas savo sūnui. Pirmasis rimtas darbas pasirodė, kai jaunam dailininkui buvo tik 8. Tas darbas vadinamas "Picador". Iki jo gyvenimo pabaigos Picasso neatsižvelgė į tai.

Menininko tėvai dažnai persikėlė, bet kiekviename naujame mieste Picasso padarė viską, kad gautų išsilavinimą. Jis nustebino savo įgūdžiais tokio jauno amžiaus.

Paryžiuje Barselonoje Picasso rado panašius žmones ir draugus. Tada menininko sugebėjimai vystėsi į naują lygį. Tačiau didelis smūgis Picasso sukėlė jo draugo savižudybę. Vėlesnės nuotraukos, kurios paprastai priskiriamos "mėlyniam" laikotarpiui, yra praturtintos senatvės ir mirties tema. Šiuo laikotarpiu yra "Moteris su krūva plaukų", "Lover absentas" ir daugelis kitų nuotraukų. Įkvėpimas menininkui yra žemesnis gyventojų sluoksnis.

Tada Picasso dėmesį pritraukia cirko cirko menininkai. Rožė lėtai stumia mėlynas iš paveikslėlių. Prasideda "rožinis" periodas. Nuotrauka "Mergaitė ant rutulio" taikoma jam.

Didesnio dėmesio dailininkui pritraukia ne spalva, bet forma. Kartu su savo draugu Picasso sukuria visiškai naują kryptį meno srityje - kubizmą. Yra gerai žinomi "Horta de Ebro gamykla" ir "Portretas Fernando Olivierio". Menininkas nesibaigia eksperimentuoti. Jis kuria drobines, naudojantis skirtingomis medžiagomis.

Darbas šia kryptimi baigėsi Pirmojo pasaulinio karo protrūkiu. Tada Picasso turėjo atsisakyti su savo draugu. Kaip ir daugelis XX a. Menininkų, Pablo buvo nustebęs rusiško baleto grožis. Jis sutinka kurti kostiumus menininkams ir dekoracijoms, kartu su savo naujais draugais eina į kelionę. Picasso vedęs rusų mergaitę Olga Khokhlova. Ji tampa jo modeliu daugeliui drobių.

1925 m. Meno kūrybos biografijos posūkio taškas. Jo paveikslai primena galvosūkius. Didelę įtaką dailininkui daro siurrealistiniai poetai. Šiuo laikotarpiu buvo sukurta "Mergina veidrodyje", "Žmogus su puokštine" ir kitos nuotraukos.

Labai pasikeitė prieš karą. Sunaikinus Baskų krašto miesto įkūrimą, Pikasas sukūrė garsiosios drobės "Guernica". Šis ir tolesnis menininko darbas buvo persmelktas pacifizmo idėja.

Laimėjimas ateina į Picasso, pasibaigus karui. Jis tuoktis, turi dar du vaikus. Kartu su savo žmona, menininkas juda. Jaunoji žmona ir vaikai tampa "Picasso" įkvėpimu.

Didysis dailininkas miršta 1973 m. Balandžio 8 d.

N. K. Rerichas (1984 m. Rugsėjo 27 d. - 1974 m. Gruodžio 13 d.)

Roerichas Nikolajus Rerichas nuo ankstyvos vaikystės pasirodė esąs nepaprastas žmogus. Jis buvo lengvai suteiktas mokslui, jis greitai išlaikė siūlomą mokymo programą. Lengvai jis išlaikė egzaminus ir pateko į vieną iš geriausių ir brangiausių gimnazijų Sankt Peterburge. Būsimojo menininko interesų ratas buvo neįtikėtinai platus. Ir jau tada jis buvo suinteresuotas tapyba.

Tačiau jo tėvo reikalavimas Roerich nusprendžia mokytis už advokatą. Išsilavinę, jis skaito daug istorinių darbų, domina kronikomis ir dalyvauja archeologiniuose kasinėjimuose. Kaip ir daugelis XX a. Pradžioje esančių menininkų, jis netrukus daro išvadą, kad tapyba turėtų būti jo pagrindinė okupacija. Norėdami suvokti savo talentą, Roerichas sugebėjo bendrauti su Kuindžiu, kuris sutiko tapti jauno menininko mokytoja.

Su istorija susižavėjimas atsispindi Nikolajus Konstantinovičiaus drobėse. Jis sukūrė paveikslų seriją "Rusijos pradžia. Slavai. " Rerichas savo piešiniais nepagrindė bandymų parodyti keletą pagrindinių istorinės raidos momentų. Jis kalbėjo apie kasdienį gyvenimą, kasdienius momentus, tačiau, atrodo, šiuolaikiniam žiūrovui yra beveik pasakiškas.

Didelį vaidmenį Nikolajus Konstantinovičo gyvenime atliko jo žmona Elena Ivanovna, kuri įkvėpė jį ir padėjo jam savo darbe. Kartu su savo Rerichu išvyko į senovinius Rusijos miestus. Rezultatas buvo daugybė paveikslų, rodančių architektūros paminklus.

Daugelis 20 amžiaus menininkų domėjosi teatru ir sukūrė dekoracijas. Nikolajus Konstantinovičius nebuvo išimtis. Jo darbas padėjo sukurti daugybę pasirodymų atmosferą.

Po revoliucijos Robertas Nikolajus Rerichas ir jo žmona eina į kelionę, kuri bus jų gyvenimo posūkis. Tapytojas tiria Centrinę Aziją, studijas Tibetą, Indiją, Altajaus, Mongoliją, Himalajuosius. Šios kelionės rezultatas buvo ne tik tapyba, bet ir puiki medžiaga apie tradicijas, papročius ir kraštų istoriją, kur aplankė ekspedicija.

Per pastaruosius savo gyvenimo metus Roerichas vis dažniau piešino kraštovaizdžius. Jis sukūrė Himalajus. Ledynai "," Stupa Ladak "," Karališkasis vienuolynas ". Tibetas "ir daug kitų nuostabių nuotraukų. Menininko kūriniai, jo istoriniai darbai buvo labai vertinami Indijos vyriausybės. Jis buvo laikomas rusišku šios paslaptingos ir gražios šalies draugu.

Nikolajus Roerichas mirė 1947 m. Indijoje. Jo sūnus atvedė savo tėvo nuotraukas į Rusiją.

KS Petrov-Vodkin (24.10.1878 - 15.02.1939)

Sidabrinės amžiaus menininkai paliko daugybę puikių darbų savo palikuonims. Vienas garsiausių tapytojų, dirbančių tuo metu, buvo Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin.

Būsimasis menininkas gimė šeimoje, kuri buvo toli nuo meno pasaulio. Jei nebūtų vietiniai prekybininkai, padėję Kuzma Sergeevichi įgyti išsilavinimą, jis niekada negalėjo atskleisti savo talento. Pirmą kartą jis studijavo tapybos klasėje Samaroje, tada ėmėsi tobulėti savo įgūdžius Maskvoje, kur jis paėmė pamokas iš garsaus menininko V. A. Serovo.

Didžioji svarba Petrov-Vodkin biografijoje yra kelionė po Europą. Tada jis susipažįsta su Renesanso kūrėjų drobėmis. Jos įtaka turėjo ir XX a. Menininkų tapybas: Petrovą-Vodkiną sukrėtė prancūzų simbolistų darbai.

Simbolizmas užfiksuoja dailininką. Jis pradeda kurti paveikslėlius šia kryptimi. Garsiausias iš jų yra 1912 m. Sukurta drobė "Maudymasis raudonuoju arkliu". Šiek tiek mažiau žinomų nuotraukų yra "Motina" ir "Merginos ant Volgos".

Petrov-Vodkin sukūrė keletą portretų. Dažniausiai jie vaizduojami menininko draugai. Jo portretas Anna Ахматовой yra labai populiarus.

Kuzma Sergeevich palaikė revoliucines idėjas. Pilietinio karo dalyviai, remiantys raudonųjų idėjų, savo drobėse pasirodo kaip herojai. Plačios nuotraukos yra "Mūšio laukas", "Komisaro mirtis".

Savo gyvenimo pabaigoje Petrov-Vodkinas parašė keletą autobiografinių knygų, kurios tapo įdomios ne tik jo talentų gerbėjams, bet ir visiems literatūros mėgėjams.

Kuzma Сергеевич mirė 1939 m. Vasario 15 d. Leningrado.

K. S. Malevičius (11.02.1879 - 15.05.1935)

Vienas garsiausių praėjusio amžiaus menininkų buvo Kazimieras Severinovičius Malevičius. Avant-garde menininkas davė realų pojūtį meno pasaulyje ir sukūrė savo vardą visame pasaulyje.

Niekas negalėjo atsigaivinti, kad vienas iš Lenkijos šeimos berniukas, padėjęs kaimo gyventojams dažyti krosnis laisvalaikiu, vieną dieną taptų puikiu. Kaimo gyvenimas paveikė būsimą menininką. Jis atkreipė viską, kas ypač nuskendo jo sieloje.

Šeima dažnai persikėlė. Kai Malevičius gyveno Kijeve, Kazimieras Severinovičius mokėsi piešimo mokykloje. Kurske, jis bandė užsidirbti pinigų mokymui Maskvoje. Ilgą laiką jis negalėjo to padaryti. Tai nėra tiksliai žinoma, bet manoma, kad nė vienas iš jo bandymų nesėkmingas. Tačiau Maskvoje Malevichas įsigijo daug naujų pažįstamų, taip pat pamatė paveikslėlius, kurie turėjo įtakos jo tolesniam darbui.

Miesto mieste Kazimieras Severinovičius atrado draugus, tarp kurių buvo ir rusų 20 amžiaus menininkai. Jie norėjo atnešti kažką naujo į meno pasaulį, dalijamės su Malevichu savo ambicingų idėjų ir ateities meno vizijos.

Tapybos pagrindas Kazimieras Severinovičius laikė spalvą ir jausmą. Jis svajojo keisti tapybos tradicijas. Ilgą laiką jis niekam neparodė savo darbo. Pagaliau jie pasirodė futuristinėje parodoje. Prieš tai Malevichas paskelbė knygą, kurios pavadinime pirmą kartą paminėtas suprematizmas.

Futurizmo parodoje pirmą kartą žiūrovai pamato legendinį "Juodąjį kvadratą", taip pat "Raudonąją aikštę" ir "Suprematizmą". Autoportretas dviem aspektais. "

Malevicho sukurta naujovė buvo pripažinta. Kazimierui Severinovičiui buvo pirmieji studentai, su kuriais jis pirmą kartą užsiėmė Vitebske, o vėliau Petrograde. Malevicho šlovė taip pat pateko į kitas šalis. Jis atvyko į Vokietiją organizuoti savo kūrinių parodą.

Trejetakovo galerijoje eksponuojami Malevičiaus tapybos darbai. Jis buvo pasirengęs dirbti dar toliau, tačiau jo sveikata kasdien blogėjo. Kazimieras Severinovičius mirė 1935 m. Gegužės 15 d.

S. Dali (11.05.1904 - 23.01.1989)

Labiausiai prieštaringas praeito šimtmečio menininkas, be abejo, yra Salvadoras Dali. Labai anksti buvo atidarytas dailininko talentas. Jo tėvai buvo malonu, kad jų berniukas mėgsta piešti, todėl visokiu būdu paskatino jo aistra. Salvadoras turėjo pirmąjį mokytoją, profesorių Joan Nunezą.

Dalis buvo neįprastas asmuo, jis nebuvo pasirengęs priimti nustatytų taisyklių. Jis buvo ištremtas iš vienuolinės mokyklos, kuri buvo labai nepatenkinta savo tėvu. Tuomet Salvadorui reikėjo eiti į Madride, kurti savo talentą ir sužinoti kažką naujo.

Akademijoje Dali domino kubizmas ir atejis. Tada jis sukūrė paveikslėlius "Adaptation and Hand" ir "Portretas Luisas Buñuelis". Tačiau iš Salvadoro akademijos išsiunčiamas atsisakymas paklusti institucijos nuostatoms, ekscentriškam elgesiui ir nepaklusumui mokytojams.

Tačiau šis įvykis netapo tragedija. Dalis jau buvo žinomas ir surengė asmenines parodas. Jis bandė save ne tik kaip menininkas, jis taip pat sukūrė filmus. Pirmasis filmas buvo "Andalūzijos miškas", po kurio buvo "Aukso amžius".

1929 m. Salvadoras Dalis susitiko su savo muzu ir ateities žmona Elena Dyakonova, kuri pavadino save Gala. Ji padėjo jai mylėti, pristatė jį daugeliui žinomų žmonių, tarp kurių buvo rusų menininkai, padėjo jam rasti savo kelią. Jie tapo sirrealizmu.

Beveik visos šios nuotraukos buvo kažkaip susijusios su mylima Dali žmona. Jis sukuria "Atminties nuoseklumą" ir "Paranoidinę Galo veido transformaciją".

Po Antrojo pasaulinio karo protrūkio, Dali ir jo žmona nuvyko į JAV, kur paskelbė autobiografiją. Salvadoras šioje šalyje labai dirbo. Jis ne tik sukūrė tapybai, bet ir bandė save kaip dizainerį, juvelyras, dekoratorių, laikraščio vyriausiasis redaktorius.

Po karo, Daly grįžo į tėvynę. Per šį laikotarpį, raganosių ragais atrodo daugelyje tapybos menininkas. Tarp jų, pavyzdžiui, "Nosorogoobraznaya skaičius Ilissa Phidias".

Tikras smūgis į Salvador Dali buvo moteris mylėjo, Eleny Dyakonovoy mirtis. Jis buvo toks prislėgtas, kad jis negalėjo ateiti į savo laidotuves. Ilgą laiką po to Dali negalėjo sukurti vieną vaizdą. Tačiau jis vis dar buvo neįtikėtinai populiarus.

Paskutinis vaizdas buvo Dali paveikslas "Dovetail". Po to, dėl ligos dailininkas nebegalėjo dirbti. Jis mirė sausio 23, 1989 metų.

Frida Kahlo (1907/07/06 - 1954/07/13)

Vienas iš nedaugelio pasaulyje žinomų moterų menininkų praėjusio šimtmečio buvo Frida Kahlo. Ji niekada nieko nenorėjo pripažinti priešingos lyties, fizinio aktyvumo, net mėgstu boksą tam tikrą laiką.

Kaip ir daugelis Rusijos ir Vakarų menininkų, Frida ne iš karto pasirinkti savo kelią. Ji studijavo mediciną. Tai buvo mokymo ji susitiko per garsųjį menininką Diego Rivera, kuris taptų jos vyras.

Kai Frida buvo 18, ji pateko į baisią avariją. Dėl šios priežasties, ji praleido daug laiko lovoje, ir niekada negalėjo tapti motina. Gulint lovoje, negali atsistoti, Kahlo pradėjo mokytis tapybos. Ji pažvelgė į veidrodį fiksuoto viršuje ir dažytos autoportretus.

Šiuo 22, Frida nuvyko į gauti išsilavinimą, bet menas negalėjo palikti. Ji ir toliau dirbti arčiau susilieja su Rivera ir tada tapo jo žmona. Bet Diego buvo smarkiai nukentėjo Frida - jis pakeitė menininkas su savo seserimi. Po Kahlo sukūrė šį paveikslą "tiesiog kažkas keletas įbrėžimų."

Frida buvo komunistų. Ji kalbėjo su Trockiui ir buvo labai malonu, kad jis gyveno Meksikoje. Sakoma, kad jie jaučia kažką daugiau nei tik draugystę.

Kahlo norėjau tapti motina, tačiau sužalojimų avarijos, neleido jai to padaryti. Pagrindiniai personažai savo tapybos visi negyvi vaikai tapo dažnesni. Tačiau, nepaisant kančių, Frida mylėjo gyvenimą, buvo šviesus ir teigiamas asmuo. Ji buvo suinteresuoti Sovietų Sąjungos politiką, aš žavisi lyderius. Išsitraukė jį, ir Rusijos menininkai. Frida norėjo nutapyti Stalino portretą, bet neturėjo laiko baigti Jo darbą.

Sunkios traumos neleido sau pamiršti. Ji dažnai turėjo gulėti ligoninėje, ji turėjo kojos amputuoti. Bet ten buvo dėmė jos gyvenime - pirmasis solinis paroda.

Frida Kahlo mirė nuo plaučių uždegimo liepos 13, 1954.

D. Pollock (28/01/1912 - 1956/08/11)

Vienas iš žymiausių menininkų pastarąjį šimtmetį buvo Dzheyms Pollok. Jis buvo Thomas Hunt Benson mokinys ir, dėka šio žmogaus, plėtoti ir didinti jų gebėjimus.

Link 30s Pollock pabaigoje susipažino su iš ekspresjonistów darbus. Audiniai padarė neišdildomą įspūdį jam. Net nepaisant to, kad Pollock paveikslai buvo originalas ir originalus, buvo manoma, kad jie buvo įkvėptas Picasso, iš Surrealists idėjas.

1947, Saida sukūrė savo metodą rašymo modelius. Jis aptaškytos dažus ant drobės, o tada sukurti spalvingą internete insulto virve. Toks metodas buvo labai naudingas.

Dzhekson Pollok tapo jauniems ne konformistai menininkų, kurie taip pat svajojo rasti savo kelią ir parodyti pasauliui savo viziją ikona. Jacksonas tapo inovacijų simbolis meno.

Saida mirė rugpjūčio 11, 1956.

Andy Warhol (1928/08/06 - 1987/02/22)

Endi Uorhol, net ir po daugelio metų vis dar madingi ir populiarus menininkas. Pirmoji švietimo gavo Carnegie technologijos institute, jis dalyvavo nemokamus užsiėmimus tapybos ir sukūrė savo talentą. Tačiau iškart po to puikus menininkas nebuvo.

Ilgą laiką, Warholas dažytos iliustracijas populiarus mados žurnalas, sukurtas grafikos dirba reklamos srityje. Tai yra tai, ką padarė savo vardą žinomą. Jis pradėjo piešti su pieštuku ir sukūrė vieną iš pirmųjų jo garsiausių darbų - iš "Coca-Cola" butelį.

Andy suprato, kad buvo populiarus visame pasaulyje šiuo metu. Jis tapo nauja kryptimi, kuri gavo poparto vardą įkūrėjas. Legendinis tapo jo paveikslų Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mick Jagger ir daugelis kitų garsių asmenybių.

Warholas buvo ne tik dailininkas, bet ir rašytojas ir režisierius. Jis sukūrė daug filmų, iš kurių pirmasis buvo tylus ir juodas ir baltas. Be to, jis parašė keletą autobiografijas, buvo kanalo redaktorius, ir net pagaminti roko grupę.

Endi Uorhol mirė vasario 22., 1987

Labai svarbi meno pasaulyje yra paveikslai dailininkai praėjusio šimtmečio. Kiekvienas iš jų atnešė kažką naujo ir kitokio. Garbingą vietą tarp jų užima ir rusų dailininkai 20-ojo amžiaus.