Renesanso nuotraukos. Renesanso Italijos dailininkų kūryba

Renesansas reiškia "atgimimą". Tai ypatingas laikotarpis Europos civilizacijoje. Renesansu yra daug pokyčių ir atradimų. Studijuojami nauji žemynai, vyksta prekyba, išrado svarbūs dalykai, tokie kaip popierius, jūrų kompasas, parakas ir daugelis kitų. Svarbi buvo ir tapybos pokyčiai. Renesanso paveikslai įgijo milžinišką populiarumą.

Pagrindiniai meistrų kūrinių stiliai ir kryptys

Italijos renesanso laikotarpis buvo vienas iš vaisingiausių meno istorijoje. Šiandien įvairiuose meno centruose galima rasti daugybės žymių meistrų šedevrų. Florencijoje XV a. Pirmojoje pusėje buvo novatoriai. Jų Renesanso paveikslai buvo pažymėti naujos eros meno istorijoje pradžia.

Šiuo metu mokslas ir menas labai glaudžiai susiję. Menininkų mokslininkai siekė įvaldyti fizinį pasaulį. Dailininkai bandė naudoti tikslesnes idėjas apie žmogaus kūną. Daugybė menininkų siekė realizmo. Aukšto atgimimo stilius prasideda Leonardo da Vinci "The Last Supper", kurią jis parašė beveik ketverius metus.

Vienas iš žymiausių kūrinių

Paskutinė vakarienė buvo parašyta 1490 m. Milano Santa Maria delle Grazie vienuolyno valgykloje. Drobė yra paskutinis Jėzaus maistas su savo mokiniais, kol jis buvo areštuotas ir nužudytas. Šiuolaikiniai menininkai, kurie per šį laikotarpį stebėjo menininko kūrinį, pastebėjo, kaip jis galėtų iš ryto ir nakties nublokšti net valgyti. Ir tada jis galėjo nukristi jo tapybai kelias dienas ir visai jo netapti.

Menininkas buvo labai susirūpinęs dėl paties Kristaus ir Judo išdavikas įvaizdžio. Kai tapyba buvo galutinai baigta, ji buvo pagrįstai pripažinta šedevru. "Paskutinė vakarienė" ir iki šios dienos yra viena iš populiariausių. Reprodukcijos renesanso menininkų tapybai visada buvo labai paklausūs, tačiau šis šedevras yra pažymėtas nesuskaičiuojamos kopijos.

Pripažintas šedevras arba paslaptinga moters šypsena

Tarp kūrinių, sukurtų "Leonardo" XVI a., Yra portretas "Mona Lisa" arba "La Gioconda". Šiuolaikiniais laikais tai yra galbūt labiausiai žinoma pasaulio paveikslėlis . Ji tapo populiari, daugiausia dėl nepakankamos moters veidą šypsenos, ant paveikslėlio. Kas sukėlė tokį paslaptį? Sumanus meistro darbas, sugebėjimas meistriškai nuspalvinti akių ir burnos kampus? Tikslaus šypsenos pobūdžio kol kas negalima nustatyti.

Už konkurso ir kitos šio žvilgsnio detalės. Verta atkreipti dėmesį į moters rankas ir akis: kaip tiksliai menininkas, rašydamas jį, patyrė mažiausias drobės detales. Ne mažiau įdomu yra dramatiškas kraštovaizdis fotografijos fone, pasaulyje, kuriame viskas atrodo esant būsenai.

Kitas garsus tapybos atstovas

Ne mažiau žinomas Renesanso atstovas yra Sandro Botticelli. Tai puikus italų dailininkas. Jo renesanso paveikslai taip pat turi didžiulį populiarumą tarp plačios auditorijos. "Šventųjų pagarbinimas", "Madonna ir vaiko sode", "Annunciation" - šie Botticelli darbai, skirti religinėms temoms, tapo didžiuliais menininko pasiekimais.

Kitas garsus meistro darbas - "Madonna Magnificat". Ji tapo žinoma Sandro gyvenimo metais, kaip rodo daugybė reprodukcijų. Tokios drobės apskritimo forma buvo gana paklausios penkiolikto amžiaus Florencijoje.

Nauja drobė dailininko darbe

Nuo 1490 m. Sandro pasikeitė savo stiliaus. Tai tampa labiau asketiška, spalvų derinys dabar daug labiau saugomas, dažniausiai dominuoja tamsios spalvos. Naujas kūrėjo požiūris į jo kūrinių kūrimą puikiai matomas "Marijos koronijose", "Kristaus melu" ir kitoms drobėms, pavaizduojančioms Madoną ir Vaiką.

Pavyzdžiui, tuo metu Sandro Botticelli parašytus šedevrus, pavyzdžiui, Dantės portretą, netenka kraštovaizdžio ir interjero. Vienas iš ne mažiau reikšmingų menininko kūrinių yra "Mistiški Kalėdos". Tapyba buvo parašyta po 1500 m. Pabaigoje Italijoje įvykusių neramumų. Daugelis renesanso menininkų paveikslų ne tik įgijo populiarumą, jie tapo pavyzdžiu naujos kartos tapytojams.

Menininkas, kurio paveikslai yra apsuptas žavesio halo

Rafaelis Santi da Urbinas buvo ne tik italų menininkas, bet ir architektas. Jo renesanso paveikslai sukelia susižavėjimą jo formos aiškumu, kompozicijos paprastumu ir žmogaus didybės idealo vizualiniu pasiekimu. Kartu su Mikelandželu ir Leonardo da Vinči jis įeina į tradicinį šio laikotarpio didžiausių meistrų triją.

Jis gyveno palyginti nedideliam gyvenimui, tik 37 metams. Tačiau per šį laiką jis sukūrė daug jo šedevrų. Kai kurie jo darbai yra Vatikano rūmuose Romoje. Ne visi žiūrovai savo akimis gali matyti Renesanso menininkų paveikslus. Šių šedevrų nuotraukos prieinamos visiems (kai kurie iš jų yra pateikti šiame straipsnyje).

Garsiausi Raphaelio darbai

Nuo 1504 iki 1507 Rafael sukūrė "Madonna" seriją. Paveikslai išsiskiria žaviu grožiu, išmintingumu ir tuo pačiu metu švelniu liūdesiu. Garsiausių jo paveikslų buvo "Sistine Madonna". Ji vaizduojama, plaukianti danguje ir sklandžiai nusileidžiant žmonėms su kūdikiu jos rankose. Būtent šis judėjimas, kurį menininkas sugebėjo pavaizduoti labai meniškai.

Šis darbas buvo labai vertinamas daugelio gerai žinomų kritikų, ir jie visi priėjo prie tos pačios išvados, kad tai buvo tikrai reta ir neįprasta. Visi Renesanso menininkų paveikslai turi ilgą istoriją. Tačiau "Sistine Madonna" tapo populiariausi dėl savo begalinių laidojimo, nuo pat jos įkūrimo. Pasibaigus daugybei bandymų, ji pagaliau užėmė vertingą vietą tarp Drezdeno muziejaus ekspozicijų.

Renesanso nuotraukos. Garsių drobių nuotrauka

Kitas garsus italų dailininkas, skulptorius, taip pat architektas, kuris turėjo didžiulę įtaką Vakarų meno plėtrai, yra Michelangelo di Simoni. Nepaisant to, kad jis yra žinomas, daugiausia kaip skulptorius, yra nuostabių jo tapybos darbų. Ir labiausiai iš jų yra Sistinės koplyčios lubos.

Šis darbas buvo atliktas ketverius metus. Plotas užima apie penkis šimtus kvadratinių metrų ir yra daugiau kaip trys šimtai figūrų. Pačiame centre yra devyni epizodai iš Genesis, suskirstyti į kelias grupes. Žemės sukūrimas, žmogaus kūrimas ir jo kritimas. Tarp labiausiai žinomų paveikslų ant lubų yra "Adomo kūrimas" ir "Adomas ir Ieva".

Ne mažiau žinomas yra jo darbas - "Paskutinis teismas". Jis vykdomas ant Sitino koplyčios aukuro sienos. Paveikslėlyje parodyta antroji Jėzaus Kristaus atėjimas. Čia, Mikelandželas ignoruoja standartines meno koncepcijas Jėzaus rašte. Jis pavaizdavo jam didelę raumeningą kūno struktūrą, jauną ir bezdalę.

Religijos svarba ar Renesanso menas

Itališki Renesanso paveikslai tapo Vakarų meno plėtros pagrindu. Daugybė šios kūrybos kūrėjų populiarių kūrinių daro didžiulę įtaką menininkams, kurie išsaugoti iki šios dienos. Didieji šio laikotarpio meno atstovai sutelkė dėmesį į religines temas, dažnai dirbo turtingų globėjų, įskaitant pačią popiežių, tvarką.

Religija pažodžiui įsiskverbia į šios epochos žmonių kasdienį gyvenimą, giliai įtvirtintą menininkų protuose. Beveik visi religiniai paveikslai yra muziejuose ir meno depozitoriumuose, bet daugelyje institucijų ir net paprastų namų galima rasti daugybės renesanso paveikslų, susijusių ne tik su šia tema. Žmonės be galo grožės žymių šio laikotarpio meistrų darbais.