Neįvykdyti kompozitorių Renesanso

Istorikas Jules Michelet XIX amžiuje tai buvo pirmas kartas, kai naudojamas terminas "Renaissance". Muzikantai ir kompozitoriai, kurie bus aptarti šiame straipsnyje priklauso laikotarpiui, kuris prasidėjo XIV amžiuje, kai pakeisti viduramžių bažnyčios dominavimas atėjo pasaulietinę kultūrą, savo susidomėjimą žmogaus.

Muzika Renesanso

Europos šalys skirtingu laiku, jau įžengė į naują erą. Šiek tiek anksčiau idėjos humanizmo atsirado Italijoje, bet ir muzikinės kultūros dominuoja Olandijos mokykloje, kur buvo įsteigta katedra pirmieji specialieji Parametrizuotieji (prieglaudos), mokyti būsimus kompozitoriai. Pagrindiniai žanrai metu parodyta toliau pateiktoje lentelėje:

Labiausiai žinomų kompozitorių šio Nyderlanduose renesanso - tai Giyom Dyufai, Jacob Obrecht, Josquin des Prez.

puikus olandų

Johannes Ockeghem mokėsi Notre Dame Parametrizuotieji (Antverpenas) ir 40-ųjų XV amžiaus koplyčioje tapo tuo kunigaikščio Karolio I (Prancūzija) teisme Choristas. Vėliau jis vadovavo karaliaus teismą koplyčią. Gyveno su garbaus amžiaus, jis paliko didelį palikimą visų žanrų to, įrodyta, pats yra neįvykdyti polyphonists. Mus pasiekė iš jo 13 mases vadinamų Chigi kodeksas, iš kurių vienas yra dažytos 8 balsų rankraštį. Jis naudojamas ne tik su kitais žmonėmis, bet ir savo melodijas.

Orlando Lasso gimė tai, kas dabar Belgija (Monsas) 1532-M. Jo muzikinė gebėjimas buvo ankstyvoje vaikystėje. Berniukas buvo pagrobtas iš namų tris kartus padaryti didelį muzikantas. Visą savo gyvenimą jis praleido Bavarijos, kur Albrechtas V Duke kieme veikė kaip tenoras, tada vadovavo koplyčią. Jos labai profesionali komanda padėjo transformuoti Miunchene Europos muzikos centre, aplankė daug žymių kompozitorių Renesanso.

Jam mes atėjo studijuoti tokius talentus, kaip Johann Eckard, Leonard Lechner, Italijos D. Gabrieli. Jo paskutinis poilsio vietą 1594 metrų jis rado ant Miunchene bažnyčios teritorijoje, paliekant grand palikimą: daugiau nei 750 motetai, 60 mases ir šimtus dainų, tarp kurių populiariausias buvo Susanne JT diena. Inovacijos išskiria jį motetai ( "pranašysčių Sibyls"), bet jis yra žinomas dėka pasaulietinės muzikos, kuri buvo humoro daug (vilanella O Bella Fusa).

italų mokyklos

Neįvykdyti kompozitorių Italijoje Renesanso be tradicinių sričių aktyviai plėtoja instrumentinės muzikos (vargonai, STRING lankas priemones, fortepijonas). Dažniausiai priemonė buvo liutnia, o XV amžiaus pabaigoje ten buvo klavesinas - fortepijonas pirmtakas. Dėl liaudies muzikos elementų pagrindu išsivystė du įtakingiausiu mokyklą Sudėtis: Roman (Giovanni Palestrina) ir Venecijos (Andrea Gabrieli).

Dzhovanni Perluidzhi Palestrina paėmė miesto netoli Romos, kur jis gimė ir tarnavo kaip pagrindinis bažnyčios vargonininko ir chormeisteris pavadinimu. jo gimimo data yra labai apytikslis, bet jis mirė 1594-M. Ilgą gyvenimą parašė apie 100 200 Masė ir motetai. Jo "masė popiežiaus Marcellus" sukėlė popiežiaus Pijaus IV susižavėjimą, ir tapo katalikų sakralinės muzikos modelis. Giovanni - žymiausias atstovas vokalinės dainavimo be muzikos akompanimentu.

Andrea Gabrieli, kartu su savo studentu ir sūnėnas Giovanni dirbo San Marko (XVI amžiuje) koplyčioje, "dažymas" choras dainuoja garso organą, ir kitas priemones. Venecijos mokykla nukeliavusi į pasaulietinės muzikos, ir "Edipo" pagal Sofoklio gamyba scenoje Andrea Gabriele choras muzika buvo parašyta, mėginio choro polifonija ir operos ateities pranašas.

Savybės Vokietijos mokykloje

Vokietijos žemė pateikti Ludwig Senfl, geriau polyphonist XVI amžiuje, dar nepasiekė, tačiau iš olandų meistrų lygis. Dainos poeto-dainininkas iš tarp amatininkų (Die Meistersinger) - taip pat ypatinga muzika Renesanso. Vokiečių kompozitoriai giedojo Corporation: neklaužadas, batsiuviai, audėjų. Jie vienijo teritorijoje. Išskirtinis atstovas Niurnbergo mokykloje pradėjo dainuoti Gans Saks (gyvenimo metų: 1494-1576).

Gimė iš siuvėjų šeimos, visą savo gyvenimą jis dirbo batsiuvį, ryškus erudicija ir muzikos ir literatūros interesai. Jis skaitė Bibliją didžiojo reformatoriaus Liuterio aiškinimo, žinojo senovės poetų ir vertinama Boccaccio. Kaip liaudies muzikantas, Sachs "nebuvo pačių formų polifonija, bet sukūrė dainą sandėlį melodiją. Jie buvo arti šokių, tai lengva prisiminti ir turėti tam tikrą ritmą. Garsiausios darbas buvo "Sidabrinė suderinti".

Renesansas: Prancūzija muzikantai ir kompozitoriai

Prancūzų muzikinė kultūra tikrai patirti renesansą tik XVI amžiuje, kai socialinė žemės buvo parengta šalies.

Vienas iš geriausių atstovų yra Kleman Zhaneken. Yra žinoma, kad jis gimė Chatellerault (pabaiga XV amžiuje) ir išvyko iš dainavimo-boy į asmeninio kompozitoriaus karaliaus. Jos meninis paveldas išliko tik pasaulietines dainas paskelbta Attenyanom. Jie buvo 260, tačiau nekilnojamojo šlovę pelnė tie, kurie išlaikė laiko išbandymą: "Birdsong", "Medžioklė", "vyturys": "Karas", "Verkia Paryžiuje". Jie nuolat perspausdinti ir naudojami kiti perdirbti.

Jo dainos buvo triukšmingas ir priminė chorinio scenos, kur be onomatopėja ir cantilena balso šūksniai metu atsakingas už darbo dinamikos. Tai buvo drąsus bandymas surasti naujus metodus vaizdų.

Tarp garsių kompozitorių Prancūzija - Guillaume Katilai Zhak Modyui, Baifa Jean Claude Lejeune, Claude Gudimel, suteikia muzikos harmoningą sandėlį, kuris prisidėjo prie muzikos asimiliacijos plačiajai visuomenei.

Kompozitorių Renesanso Anglijoje

XV a Anglijoje įvyko pagal John Dabsteyla ir XVI darbų įtaką - Uilyama Borda. Abu meistrai linkę dvasinės muzikos. Paukščių pradėjo vargonininkas Linkolno katedra, ir baigėsi jo karjerą Karališkosios koplyčios Londone. Pirmą kartą jis galėjo susiję su muzikos ir verslumo. 1575, bendradarbiaujant su kompozitoriumi Tallis tapo į muzikos kūrinių, kad nedavė jam pelno paskelbimo monopolistas. Kita vertus, jis paėmė ilgą laiką teismai gina savo teisę į nuosavybę. Po jo mirties (1623) oficialiuose dokumentuose apie koplyčią, jis buvo vadinamas "muzikos pradininkas."

Kas liko už didžiųjų kompozitorių Renesanso? Paukščių be išleistų antologijų (Cantiones Sacrae, Gradualia) išsaugojo daug rankraščių, atsižvelgiant juos tinka tik vidaus vežimo reikalavimus. Paskelbta vėliau madrigalai ( "Musica Transalpina) parodė didelę įtaką Italijos autorių, bet kelis Masė ir motetai įvedėte Aukso fondas sakralinės muzikos.

Ispanija Cristobal de Morales

Geriausi atstovai Ispanijos muzikos mokykloje vyko per Vatikaną, kalbėdamas popiežiaus koplyčioje. Jie manė, Olandijos ir Italijos autorių poveikį, todėl tik nedaugelis sugebėjo išgarsėti už šalies ribų. Renesanso kompozitoriai iš Ispanijos buvo polyphonists kurti choro kūriniai. Ryškiausias atstovas - Cristobal de Morales (XVI a), kuris vadovavo Toledo Parametrizuotieji ir išsilavinęs daugiau nei vienas studentas. A Josquin des Prez pasekėjas, Cristóbal privnos specialią techniką į darbų serija pavadinimu Homofonija.

Didžiausias populiarumas įgijo du requiem Autorius (paskutinį - Penkiaženklis balsų). Ginkluoto vyro ", taip pat Mišių Jis parašė ir pasaulietiniai kūriniai ( "The garbei taikos sutartimi 1538 kantatos), tačiau ji remiasi ankstesnių savo darbų. Eilutė į į Malagoje koplyčioje gyvenimo pabaigos, jis išliko sakralinės muzikos autorius.

vietoj sudarymo

Kompozitorių Renesanso ir jų kūrinių parengė klestinti instrumentinės muzikos XVII amžiuje ir naują žanrą atsiradimas - operos, kuris pakeitė daugelio balsų ateinančiais viršenybę pirmaujančių melodiją gudrybės. Jie padarė tikrą proveržį į muzikinės kultūros vystymosi ir pažymėtas šiuolaikinio meno pradžia.