Mikelandželas: kūrybiškumas ir biografija

Daugelis yra mano, kad Michelangelo Buonarroti yra labiausiai žinomas Italijos Renesanso menininkas . Tarp jo žymiausių kūrinių yra statulos "Dovydas" ir "Pieta", Sistine koplyčios freskos.

Neprilygstamas meistras

Mikelandželo Buonarročio darbą galima trumpai apibūdinti kaip didžiausią visų laikų meno fenomeną - jis buvo vertinamas jo gyvenimo metu, taigi ir toliau laikoma iki šios dienos. Keli jo darbai tapyboje, skulptūroje ir architektūroje yra vieni labiausiai žinomų pasaulyje. Nors ant Siksto koplyčios Vatikane esančių lubų freskos tikriausiai yra labiausiai žinomi menininko darbai, visų pirma jis laikė save skulptoriumi. Kai kurių menų okupacija jo laikais nebuvo neįprasta. Visi jie buvo pagrįsti figūra. Mikelandželas visą savo gyvenimą užsiėmė marmurine skulptūra ir kitomis meno formomis tik tam tikrais laikais. Didelis Sistino koplyčios taškas iš dalies atspindi tai, kad XX a. Atkreipė dėmesį į tapybą, iš dalies dėl to, kad daugelis magistro darbų liko nebaigti.

Mikelandželo gyvenimo šlovės šalutinis poveikis buvo išsamesnis jo kelio aprašymas nei bet kuris kitas tuo metu atliktas menininkas. Jis tapo pirmuoju meno kūriniu, kurio biografija buvo išleista dar iki jo mirties, jų buvo net du. Pirmasis buvo paskutinis knygos skyrius apie menininkų gyvenimą (1550 m.), Dailininką ir architektą Giorgio Vasari. Jis buvo skirtas Mikelandželui, jo darbas buvo pristatytas kaip meno tobulumo kulminacija. Nepaisant tokios pagirios, jis nebuvo visiškai patenkintas ir nurodė jo padėjėjui Askaniui Condivi parašyti atskirą trumpą knygą (1553 m.), Tikriausiai remdamasis menininko komentarais. Čia, Mikelandželas, kapitono darbai vaizduojami taip, kaip norėjo, kad kiti juos matytų. Po Buonarroti Vasari mirties antrajame leidime (1568 m.) Paskelbta paneigta. Nors mokslininkai "Condivi" knygą mėgsta visur apibūdinti Vasari, pastarosios kaip visumos svarba ir jos dažnai perspausdinti daugelyje kalbų padarė darbą pagrindiniu informacijos šaltiniu apie Mikelandželą ir kitus renesanso menininkus. Buonarroti šlovė taip pat leido išsaugoti daugybę dokumentų, įskaitant šimtus raidžių, esė ir eilėraščių. Tačiau, nepaisant didžiulės sukauptos medžiagos, tik Mikelandželo požiūris dažnai yra žinomas ginčytinuose klausimuose.

Trumpa biografija ir kūrybiškumas

1475 m. Kovo 6 d. Caprese mieste, Italijoje, garsėjantis garsus Italijos renesanso menininkas, tapytojas, skulptorius, architektas ir poetas, vienas iš žymiausių Michelangelo di Ludovico Buonarroti Simoni vardų. Jo tėvas, Leonardo Di Buanarotta Simoni, trumpam laikui dirbo mažame kaime, kai pasirodė antrasis iš penkių sūnų su savo žmona Francesca Neri, bet jie sugrįžo į Florenciją, kai Michelangelas vis dar buvo kūdikis. Dėl savo motinos ligos berniukas buvo atsisakytas mokytis keramikos šeimoje, o vėliau didysis skulptorius pokštavo, kad su drėgnos slaugos pienu jis įsisavino plaktuką ir peilį.

Iš tikrųjų, tyrimas buvo mažiausiai domina Mikelandželas. Pasak jo ankstyvųjų biografų, kaimyninių bažnyčių dailininkų darbas ir tai, ką jis matė, kartoja, kad jis daug daugiau. Mikelandželo mokyklos draugas Franceskas Granacchi, kuris buvo šešerius metus vyresnis nei jis, pristatė savo draugą menininkui Domenico Ghirlandaio. Tėvas suprato, kad jo sūnus nebuvo domina šeimos finansinis verslas ir sutiko suteikti jam 13 metų amžiaus kaip madingo Florencijos dailininko meistras. Čia jis susipažino su freskų technika.

Medici sodai

Mikelandželas praleido tik metus studijoje, kai turėjo unikalią galimybę. Remdamasis Ghirlandaio rekomendacija, jis persikėlė į Florencijos valdovo rūmus Lorenzo Magnificent, galingą Medici šeimos atstovą, mokytis klasikinės skulptūros savo soduose. Tai buvo vaisingas laikas Michelangelo Buonarroti. Pradžios menininko biografiją ir kūrybą pažino pažintis su Florencijos elitais, talentingu skulptoriu Bertholdo di Giovanni, žymiais poetais, tuo metu mokslininkai ir humanistai. Buonarroti taip pat gavo specialų bažnyčios leidimą tyrinėti lavonus anatomijos studijoms, nors tai turėjo neigiamos įtakos jo sveikatai.

Šių įtakų derinys tapo Mikelandželo atpažįstamo stiliaus pagrindu: raumenų tikslumas ir realybė derinami su beveik liiringu grožiu. Du išgyvenę barelefežiai "Kentaurų mūšis" ir "Madonna prie laiptų" patvirtina jo unikalų talentą 16 metų amžiaus.

Anksti sėkmė ir įtaka

Politinė kova po Lorenco Didžiojo mirties privertė Mikelandželą bėgti į Boloniją, kur jis tęsė studijas. Jis grįžo į Florenciją 1495 m. Ir pradėjo dirbti kaip skulptorius, skolindamas stilių iš klasikinės senovės šedevrų.

Yra keletas intriguojančios istorijos apie Mikelandželo "Kupidono" skulptūrą, kuri dirbtinai atrodo kaip reta antikvariniai daiktai. Vienoje versijoje teigiama, kad autorius norėjo pasiekti šį efektą patina, o pagal kitą jo meno vertintoją apiplėšė darbai, skirti išduoti antikvariniams daiktams.

Kardinolas Riacario San Giorgio nusipirko "Kupidoną", atsižvelgdamas į skulptūrą, ir reikalavo grąžinti savo pinigus, kai nustatė, kad jis buvo apgauti. Galų gale, apgaulingas pirkėjas buvo taip sužavėtas Michelangelo darbais, kad jis leido menininkui palikti pinigus už save. Kardinolas pakvietė jį į Romą, kur Buonarroti gyveno ir dirbo iki savo dienų pabaigos.

"Pieta" ir "Dovydas"

Netrukus po to, kai 1498 m. Persikėlė į Romą, jo karjerą paskatino dar vienas kardinolas - Prancūzijos karaliaus Karolio VIII popiežiaus pasiuntinys Jean Bilard de Lagrola. Mikelandželo skulptūra "Pieta", kurioje vaizduojama Marija, laikanti mirusius Jėzus ant kelio, buvo užpildyta mažiau nei metus ir buvo dedama į šventyklą su kardinolo kapu. 1,8 m pločio ir beveik to paties aukščio, statula persikėlė penkis kartus, kol ji nustatė savo dabartinę vietą Šv. Petro katedroje Vatikane.

Iškirptas iš vieno Carrara marmuro gabalėlio, audinio sklandumo skulptūra, subjektų padėtis ir "Pietų" odos "judėjimas" (tai reiškia "gailestingumas" arba "užuojauta") sumažino jų pirmųjų žiūrovų baimę. Šiandien tai neįtikėtinai gerbiamas darbas. Mikelandželas jį sukūrė, kai jam buvo tik 25 metai.

Pasakojama, kad autorius, išgirdęs pokalbį apie ketinimą priskirti kūrinį kitam skulptoriui, drąsiai iškirto savo parašą ant Marijos krūtinės juostos. Tai vienintelis darbas su pavadinimu.

Tuo metu, kai Mikelandželas grįžo į Florenciją, jis jau tapo įžymiu. Skulptorius gavo užsakymą dėl Dovydo statulos, kurią du anksčiau skulptoriai nesėkmingai bandė daryti, ir paversdavo penkių metrų marmuro gabalą dominuojančia figūra. "Dovydas" buvo Florencijos simbolis, sustiprėjęs sausgyslių, pažeidžiamas nuogumas, išraiškos žmonija ir bendra drąsa.

Menas ir architektūra

Kiti užsakymai vykdomi, įskaitant ambicingą popiežiaus Julio II kapo projektą, bet darbas buvo nutrauktas, kai Michelangelas buvo paprašytas perkelti iš skulptūros į tapybą, papuošti Sistine koplytėlės lubas.

Projektas ignoravo menininko vaizduotę, o originalus 12 apaštalų rašymo planas tapo daugiau nei 300 figūrų. Vėliau šis darbas buvo visiškai pašalintas dėl gipso gipso ir tada atstatytas. Buonarroti atmetė visus padėjėjus, kuriuos jis laikė netinkamais, ir pats užbaigė 65 metrų lubų tapybą, praleidęs begalines valandas gulint ant jo nugaros ir pavydžiai saugodamas savo darbą iki jo pabaigos 1512 m. Spalio 31 d.

Mikelandželo meninį darbą galima apibendrinti taip. Tai yra transcendentinis didžiojo renesanso meno pavyzdys, kuriame yra krikščioniški simboliai, pranašystės ir humanistiniai principai, kuriuos jaunuolis įkvėpė savo jaunystėje. Ryškios vinjetės ant Siksto koplytėlės lubų sukuria kaleidoskopinį efektą. Svarbiausias vaizdas yra kompozicija "Adomo kūrimas", vaizduojanti, kad Dievas paliečia asmenį pirštu. Matydamas šį darbą romėnų dailininkas Raphaelis, matyt, pakeitė jo stilių.

Mikelandželas, kurio biografija ir darbas visada buvo susijęs su skulptūra ir piešimu, dėl fizinio krūvio koplyčios tapybos metu buvo priverstas kreiptis į architektūrą.

Per keletą ateinančių dešimtmečių kapitonas toliau dirbo ant Julio II kapo. Jis taip pat sukūrė Medici koplyčią ir Laurentzin biblioteką, esančią priešais San Lorenzo baziliką Florencijoje, kurioje buvo pastatyta Medici namo biblioteka. Šie pastatai yra architektūros istorijos posūkis. Tačiau šioje srityje Michelangelo karūnavimo šlovė buvo 1546 m. Šv. Petro katedros vyriausiasis architektas .

Konflikto pobūdis

1541 m. Tolimojo Sistino koplyčios sienos Michelangelo pristatė "Top Judgment". Iš karto išgirsti protesto balsai - tokios šventos vietos nuogybės figūros buvo netinkamos, buvo raginama sunaikinti didžiausią Italijos renesanso freską. Menininkas atsakė pateikdamas į kūrinį naujus vaizdus: jo pagrindinis kritikas velnio forma ir pats kaip atnaujintas Šv. Baltramiejus.

Nežiūrint į turtingų ir įtakingiausių Italijos žmonių, kurie suteikė puikų protą ir visapusišką Michelangelo talentą, ryšius ir patronažą, kapitono gyvenimas ir darbas buvo pilni nesąžiningų. Jis baisus ir greitas, o tai dažnai sukėlė ginčus, taip pat ir jo klientus. Tai ne tik atnešė jam rūpesčių, bet ir sukūrė jam nepasitenkinimo jausmą - menininkas nuolat siekė tobulybės ir nesugebėjo kompromisuoti.

Kartais su juo buvo melancholijos epizodai, kurie paliko ženklą daugeliui jo literatūros kūrinių. Mikelandželas rašė, kad yra didžiulėje prievartoje ir darbe, kad jis neturi draugų, ir jiems to nereikia, ir kad jam trūksta laiko pakankamai valgyti, tačiau šie nepatogumai atneša jam džiaugsmą.

Jo jaunystėje Mikelandželas draskė moksleivį ir pateko į nosį, kuris nudžiugino jį visą gyvenimą. Per kelerius metus jis išgyveno didžiulę nuovargį nuo jo darbų, viename iš eilėraščių apibūdino didžiulę fizinę jėgą, kurią jis turėjo padaryti, kad dažyti Siksto koplyčios lubas. Jo kupinoje Florencijoje įvykę politiniai ginčai taip pat kankino jį, tačiau jo labiausiai nugalėtojas buvo Florencijos menininkas Leonardas da Vinči, kuris buvo 20 metų jo vyresnysis.

Literatūriniai darbai ir privatus gyvenimas

Mikelandželas, kurio darbai buvo išreikšti jo skulptūrose, tapybai ir architektūrai, jo brandusiais metais užsiima poezija.

Taigi, niekuomet netekėjusi, Buonarroti buvo išduotas dieviškosios ir kilniosios našlystės, pavadintos Vittoria Colonna, adresu daugiau kaip 300 jo eilėraščių ir sonetų. Jų draugystė suteikė milžinišką paramą Mikelandželui iki Kolonos mirties 1547 m. 1532 m. Kapitonas kreipėsi į jauną bajorą Tommaso de'Cavalieri. Istorikai vis dar ginčija, ar jų santykiai buvo homoseksualūs, ar patyrė tėvų jausmus.

Mirtis ir paveldas

Po trumpo susirgimo 1564 m. Vasario 18 d. - tik kelias savaites prieš savo 89-ąjį gimtadienį - Mikelandželas mirė savo namuose Romoje. Brolio kūdikis perkelia kūną į Florenciją, kur jis buvo gerbiamas kaip "visų menų tėvas ir meistras", ir palaidotas jo bažnyčioje Santa Kričyje, kur pats pats skulptorius pasodino.

Skirtingai nuo daugelio menininkų, Mikelandželo darbas jo gyvenimą atnešė jam šlovės ir turtų. Jam taip pat pasisekė, kad jo autorių biografijos paskelbtų Giorgio Vasari ir Ascanio Condivi. Didelis įgūdžių įvertinimas Buonarroti turi šimtmečių istoriją, o jos pavadinimas tapo sinonimu su italų renesansu.

Mikelandželas: kūrybiškumo bruožai

Skirtingai nuo didelio menininko kūrinių populiarumo, jų vizualus poveikis vėlesniam menui yra gana ribotas. Tai negalima paaiškinti tuo, kad nenorėjo kopijuoti Mikelandželo kūrinių tik dėl jo šlovės, nes jam dar labiau imitavo talentas Raphaelis. Gali būti, kad tam tikras, beveik kosminis masto Buonarroti išraiškos tipas įveda apribojimus. Pavyzdžiai beveik visiško kopijavimo yra tik keletas. Pats talentingiausias buvo menininkas Daniele da Volterra. Vis dėlto tam tikrais aspektais kūrybiškumas Mikelandželo meno kūrinyje tęsėsi. XVII a. Jis buvo laikomas geriausiu anatomine figūra, bet jis buvo mažiau pagirtas dėl platesnių jo darbo elementų. Maneristai panaudojo savo erdvinį suspaudimą ir jo skulptūros "Pergalės" išsišakojimą. XIX a. Meistras. Auguste Rodin taikė nebaigtų marmurinių blokų poveikį. Kai kurie XVII a. Meistriai. Baroko stilius nukopijuotas, bet taip, kad nebūtų pažodinis panašumas. Be to, Gian Lorenzo Bernini ir Peter Paul Rubens yra geriausiai parodyti, kaip ateities kartos skulptorių ir menininkų panaudoti Michelangelo Buonarroti darbą.