Lyusena Freyda paveikslai su pavadinimais

Priešingai akivaizdaus nuomone, realizmas tapyboje savo gryna forma yra labai retas ir neišplėsta laikui istorijoje. Paveikslai Lyusena Freyda - vienas iconic menininkų XX amžiuje - taip pat sunku vienareikšmiškai priskirti realistinio meno, nors jie vyras atrodo be pagražinimų, neturinčiu visų iliuzinė dangos rūšių ...

Anūkas psichoanalizės įkūrėjas

Tėvas Lucien - Ernst Ludwig Froidas - Sigmundo Freudo jauniausias sūnus, kad žmonija naujas būdas pažvelgti į save, žmogaus mintis, norus ir veiksmų pobūdį. Anūkas yra vertas įpėdinis garsaus senelio: Lyusena Freyda tapyba reiškia tapyba parodė naujų gelmes žmogaus visatoje.

Jis gimė 1922-aisiais Vienoje, bet kai Vokietijoje naciai atėjo į valdžią (1933), kartu su savo šeima persikėlė į Didžiąją Britaniją. Iš pradžių berniukas nėra labai patogu jausmas naujoje šalyje. Bad Anglų jėgas vienatvės, tėvai visiškai remti savo norą tapyti, ir dailininkas Lyusen Freyd, kurio paveikslai verta milijonų, pradeda savo ilgą kelionę, kuri truko iki pirmojo dešimtmečio kito amžiaus pabaigoje.

Paieška sau

Pirmasis darbas menininko daug būdų, derančių su praėjusio amžiaus penktojo dešimtmečio dvasią: jis neatsisakė Paveikslas naudai visiškai imti, bet ieškojau naujo pažvelgti į aplinką. Jis neigė bet kokią praeities ar šiuolaikinė meistrų įtakos, tačiau kai kurie paveikslai Lyusena Freyda pirminio etapo kūrybiškumo laikomas siurrealistinis. Atrodo akivaizdu, - būtent, jo senelis įvairiais būdais idėja tapo teorinis pagrindas minėto srovės.

Tai yra "Menininko kambarys" (1943-1944) su zebrais galvos, tiesiog pažvelgti į kūrybinę erdvę vertus kapitono. Tačiau šie motyvai gali būti laikomas atsitiktinio: Lucien tampa neatskiriama arčiau, beveik optiniu akyse, Skandinavijos, tiksli ir sunkaus "dyurerovsky" figūra "(" Rabbit ant kėdės ", 1944) ir iš pradžių sklandžiai ir dirbo per tapybos stiliumi panašus į meistrai protorenessansa ir stilius Šiaurės renesansas. Yra pirmas reikšmingas portretai "Moteris su Tulpė" (1945), "Portretas su varnalėša" (1945) ir kt.

Pagrindinis žanras

Jis sakė, kad jis buvo visada patogiau bendrauti su gyvūnais ... Plačiai žinomas dėl savo gyvulinius šedevrų - "Colt" (1970), "Eli" (2002), "pilka Kastratas" (2003); jo Natiurmortas įspūdingas technika ir turinio - «dėžutė obuolių Velse" (1939), "Natiurmortas su knyga" (1991-1992), bet virš visų paveikslų Lyusena Freyda - portretus.

Jis beveik niekada rašytinė sutartis arba oficialiai portretus, su garsaus paveikslėlyje karalienės Elžbietos II (2000-2001), išskyrus, ir visada atkreipė tik tie, kurie buvo suinteresuoti jo, ir kam jis gerai žinojo. Daugeliu atžvilgių, jis pradėjo su savo pirmąja žmona - Kitty Garman, su kuriais jie gyveno ketverius metus. Jos portretų - "Mergaitė tamsioje striukė" (1947), "Mergaitė su kačiuku" (1947), "Mergaitė su baltu šuo" (1952) - kapitonas nustato jo pagrindinis tema, bet ir toliau ieškoti tapybos stilių.

Frensis BEKON. lytėjimo realizmas

Tik menininkas, kuriam Froidas gali skambinti savo globėją, buvo dar vienas pokario meno klasika - Frensis BEKON, kuris buvo 15 metų jo vyresnysis. Kartu jie eksponuojami Didžiosios Britanijos paviljono parodoje Venecijoje, Froidas rašė keletas jo portretų.

Manoma, kad pagal Bacon įtakos pagaliau suformuota, kad ypatingą tapybos stilių, kuris yra atpažįstamas Lyusen Freyd. Jo paveikslai praranda savo buvusį glotnumas, perfekcionistas požiūrį į finišo, personažai prarasti šviesą stilizuota ir tampa galingesni, imtis kūnu ir krauju, ir tai kūnas yra ne idealus, būdingas jai labiausiai gamtos ir žemės ženklai, tai fiziologinė, portretuojamųjų įgyja stulbinančiai parašyta odą ir plaukus, todėl beveik lytėjimo pojūčius.

kitas grožio

"Rašau žmonių, nes jie gali būti", - taip sakė Lyusen Freyd. Paveikslai laikotarpis jo kūrybinės brandos kalbėti apie žmogų, nes jis buvo priimtas ne anksčiau. Dailininkas sudarė unikalų požiūrį į nuogumą. Tai toli gražu ne mokslo ir klasikinių tradicijų, peržengia impresionistų, negailestingai rodo momentinį svorio žmogaus organizme, jos trapumą. Jam, vyriausiasis tampa buvimas realybės susirėmimus su charakteriu jausmą. Iš proporcijų ir spalvų deriniai grožis tampa nesvarbus, grožis tampa kito.

Ateina nuostabus dalykas: žmonių veidai beveik groteskiškai iškraipytas, jų kūnai yra toli nuo klasikinių proporcijų, laikysena intensyviai nepatogiai ir begėdis nuogumas sukelia silpni erotinių emocijos užgesinti atvirą natūralizmas - tačiau šie portretai nesukelia neigimas, kiekvieną akimirką tampa apčiuopiamas reikšmė kiekvieno žmogaus egzistencijos, ištyręs menininko stebėtinai harmonija Dievo kūrinijos, net jei jis trunka neįprastą formą.

Žinoma, jo menas yra pernelyg nepaprastas nepareikšti daug nesupratimo ramioje ir garsiai atmetimo bangą. Daugelis moralistai dirginti pasirašė Lyusen Freyd paveikslų pavadinimas: "Dukros, nors neteisėtas, tačiau jo, parodyti tokiu būdu galima tik iškrypėlis!" Taip, jo menas niekada nebus priimta visiems, be išimties.

Vidinis ratas

Jis buvo vadinamas praėjusio amžiaus meistras. Jis niekada rašė nuotraukomis, o ne žiūrėti filmus ir televizijos, jis visada dirbo su gamta, ilgas ir atidžiai studijuoja kiekvieną detalę, kartais pareikšti pavaduotojo išnaudojimo - neatsitiktinai jo paveiksluose daug miega daug ir meluoja modelius.

Kitas aišku net po trumpo pažintis su Lyusen Freyd reiškinį: Nuotraukos (nuotraukos pateikiamos straipsnyje), padarytą jo dirbtuvėse, rodo aukštą abipusio pasitikėjimo tarp menininko ir modelį. Tai ne sutapimas, uždaromos savo artimuosius nuo geriausias Freudo tapyba, draugų, žmonos, meilužės ir vaikai - teisėtas ir neteisėtas (bendras skaičius, iš kurių, pasak nepatikslintais duomenimis, - bent keturi keliolika).

Siaubingas mama portretas serijos menininko. Po vyru Liusija Freyd mirties bandė nusižudyti, o jos sūnų, todėl modelį už savo tapybos ir bandė suteikti jai stiprybės toliau gyventi, suteikti jai prasmę. Ji gyveno daugiau beveik du dešimtmečius ir liko ant grafikos lakštai ir didingų paveikslų: (1972), "Portretas interjero" (1973) "menininko motiną", "Menininko mama per šventes" (1976) ir kt ...

Mėgstamiausios modeliai

Jis vadinamas pats įpročio padaras, jis netapo neįdomu žmogus, kurį jis parašė keletą kartų, ilgą laiką. Dabar mes esame suinteresuoti, kad pamatyti, kaip žmonės keičiasi ir kaip Mokytojas pats. Jis turėjo šių modelių keletas: 1. menininkas iš mados pasaulio ir tik beproti, kuris mirė nuo AIDS - Leigh Bowery (1961-1994). Ypač išraiškingas portretas Leigh Bowery 1991, "Nuogas vyras, galinio vaizdo" (1992), "Lee fluorescencinių šviesos" (1994), "Paskutinė Portretas Lee" (1995.

2. arčiausiai draugas ir padėjėjas Devid Douson - "Davidas, Plutonas ir Elis" (2001), "Dovydas ir Elis" (2003).

3. Susan Taylli. Tai lėmė Freudo Leigh Bowery, apie kurią ji parašė knygą. Mes matome jį į nuotraukas "Moteris su tatuiruote ant jo rankos" (1996), "Sleeping ant kilimo liūtas" (1996). Jis tarnavo kaip modelio brangiausių paveikslų, parašė Lyusen Freyd - "socialinis darbuotojas miega" (1995). Šis paveikslas buvo parduotas aukcione 1995 metais už už gyvenimo menininko $ 33, 6 mln neįsivaizduojamas.

Paskutinis klasikinis Paveikslas

Jis paliko 2011 metais, beveik 90 metų, praleido ne molberto didžiąją dalį savo gyvenimo. Šlovė ir pinigai nėra labai įdomu, atėjo, kai jis jau buvo labai senyvo amžiaus. Paskutinis sezannist paskutinis egzistencialistas, ekspresionizmas legenda - menotyrininkai nepatinka, kai nėra tinkamos, jų manymu, nuorodą.

Taip pat buvo nežinoma, tačiau padarė menininko iki Lyusen Freyd paveikslų vardu ir pavardes, kurios yra įtrauktos į pasaulio istoriją tapyba, "Interjero Paddington" (1951), "Atspindys su dviem vaikais" (1965), "Didelis interjeras, W11 (remiantis vatai ) "(1981-1983), negailestingas sau autoportretas, 1993" dailininkas darbe. Atspindys "," Po Cezanne "(2000), iš menininko portretas DEVIDA Hokni (2002)," Meistras "(2003), vienas iš paskutinių autoportretas -" Artist, sugauti netikėtai nuoga ventiliatorius "(2007).

Paradoksas - viena iš šio ženklais, nepaprastas menininkas. Didysis prieštaravimas jaudina susidomėjimą tapyba Lyusena Freyda: jis atrodo, sakydamas: ". Aš atrodo abejingas, Mane domina ne vidinį pasaulį, aš noriu perduoti paviršiaus apvalkalą" Bet tai neįmanoma patikėti, kad psichoanalizės kūrėjas anūkas: Jo paveikslai - įspūdingi pokalbis, kad praturtina žiūrovas dėmesingą žinių apie konkretų asmenį, ir visos visatos.