Konchalovsky paveikslas "Alyva į krepšį": Aprašymas

Alyvinis dainininkas pavadino šią tapytojas, į kurių daugiau nei keturių dešimčių tapybos palikimą ir pasikartojimų autorių daug, skirta šios nuostabios augalų. Tapyba Konchalovsky'S "Alyvos į krepšį", kurį nutapė vynuogės yra tokia pat gera, kaip ir pavaizduota kitų natiurmortus - ant Pinta kėdė ne į piniginę lango ir vonia ant grindų, mišiniai, ir jei galiu taip pasakyti, vainikuoja darbų, skirtų serijos ši spalva. Ir nereikia atkirsti nuo krūmų, ir įdedamas į iš vazos ir konteinerių įvairovę, ir bet pavasario dienos metu - alyvinė apie Peter Petrovich drobėse visada nuostabiai gražus.

Klodai sukelti poeziją

Tai nepaprasto grožio, kuris teka iš paveikslų Konchalovsky (1876 - 1956), Alexander Kushner skyrė didelį posmą reikia skaityti visą, nes ji yra kaip gražus kaip įvairiose tapybos menininko gėlių, įskaitant tapyba "Lilac į krepšelį "," violetinė, balta, violetinė, ledas, mėlyna, Goofy prieš akis pasirodo alyvinė ... "Tai labai elegantiškas - ir eilėraščiai ir paveikslai, ypač jei peržvelgsite retrospektyva ar bent keletas" purple "paveikslai.

Kaip jūs galite skambinti tuos gėlės, kad praėjo per visą menininko darbą? Raudona linija, gyvenimo reikalas, pagrindinė tema ar charakteris kūrimas? Turbūt pastarasis apibrėžimas tiks dauguma, nes daugiau nei tūkstantis parašyta ne jo vardo minėjimo Piotras Petrovič paveikslų prieš akis stovi šias gėles, ypač tapyba Konchalovsky'S "Alyvos į krepšį."

Visada sveikintinas temą

Būtina nurodyti, kad vis dar gyvena su Peter Petrovich kelių pavadinimu. Jie vaizduoja grupes skirtingų spalvų (kaip jau nurodyta, balta, violetinė, violetinės), įvairiai pasirinktos puokštės, skiriasi viena nuo kitos į krepšelius audimo. Jie stebėtinai gera, visi jie skirtingi - spalvų, gėlių, konteineris, vietose, kur dedami puokštės. Tai slenksčio ir stalo, padengtas nieko, be drabužių. Dažnai menininkas vaizduoja Alyva ant grindų, galbūt siekiant pabrėžti skintų šakų gausa. Geri Alyva sode (vienos drobės galima matyti savo atvirą langą).

Naipopulyarneyshee drobė

Bet tai vaizdas dažniausiai minimas Konchalovsky'S "Alyvos į krepšį." Tai garsaus natiurmortas, nudažyti 1933. Jame vaizduojamas į krepšį nuo tamsios sienos, o tai - kekių alyvinė. Atrodo, kad jie neseniai supjaustyti ir dar kvapas saldus. Ir dabar, net krepšelyje, perteikti supančio pasaulio grožį. Konchalovsky naudojama balta, alyvinė, violetinė, bordo, mėlyna atspalvių tapyba. Šis įvairiaspalvis akcentai pavasario grožis, ramybė pripildo sielą.

Kai kurie žmonės girdi muziką bendravardis menininkas Čaikovskio nuo "Miegančioji gražuolė" (valsas Alyvinis Fairy). Taikos, džiaugsmo ir laimės jausmas sukuria gailios paveikslėlį Konchalovsky yra "Alyvos į krepšį." Dailininkas buvo taip susijusi su šių spalvų, kad gražių kekių žvilgsnio daugelis norėtų Kouchneras sušukti: "Buvo Konchalovsky, palietė rankas ir varžtais akis ..." Bet dailininkas su savo tėvu Įstojimas keliavo daug šalių Europoje su sketchbook ir atkreipė pakankamas skaičius gražių gėlių. Bet Alyva Konchalovsky Pažintys - kaip už tėvynę meile. Tiems, jis yra susijęs su Rusijos srityje, kažkas su beržo medžio, ir jis - su Alyva.

Fantastiška realybė Vaizdo

Rusai labai gerai susipažinę su šio modelio, nes į ją mokykloje parašyti rašinį. "Alyvos į krepšį", - labai derlingos tema, ji vystosi vaizduotę. Iš pirmo žvilgsnio - tai gėlių, Natiurmortas ir atidžiau pažvelgti - kuris tiesiog nebus matyti. Tik elastinga šepetys, eiti ir aprašyti. Įvairių spalvų ir realius vaizdus! Yra legenda, kad Petras Konchalovsky, žinant, kaip atrodyti natūralias spalvas ant savo drobėse, prieš kitą ekskursija buvo pridėtas prie dažytos puokštė gyvena filialo, ir niekas nekreipė dėmesio į anekdotą, taip natūraliai, kad tilptų į audinį.

"Ne juokinga, liūdna ..."

"Alyvos į krepšį" Konchalovsky rašė 1923, 1933, 1937, 1954 atitinkamai. Paprastas alyvinė, visi, visų rūšių, jis visada dažytos, kiekvienais metais iki jo mirties.

Šiek tiek privyadshuyu, švelnus ramiomis alyvinis menininko nutapytas 1937. Dar labai gerai - ne provokuojantis, ne pakilios nuotaikos, bet ne laidotuves. Net 1941 metais, Konchalovsky kreipėsi į mėgstamą temą, nes, be abejo, alyvinė - gyvenimo simbolis, o gal net laimėti. Kitos poeto žodžiais: "Alyvinis deja kai nereikia įsivaizduoti ..." Ir čia vėl reikia priminti parašyta 1933 metais, "Alyva į krepšį." Konchalovsky sakė, kad gėlės vaizdas negali būti traktuojami atsainiai ", pusėtinai." Jis teigė, kad gėlė turi viską, kas egzistuoja gamtoje, tačiau sudėtingesnio, subtilus, rafinuotas forma.

svarbios detalės

Pažymėtina, kad pats savaime krepšys, taip pat kitų talpyklų ir susmulkinto šakų, tapytojas per daug rimtai. Krepšeliai į natiurmortas kitaip. Per 1937 ji buvo šviesiai geltonos, austi iš plonų šakų dirbti: atrodo jis tik atnešė iš sodo ir trumpai įdėti į prieškambarį. Puokštė 1933 visiškai kitokia talpa: Konchalovsky alyvinė į krepšelį dedamas į saugus, tvirtas, tinka prie galingo, turtingas aromatu konteinerį. Audimo jos dideles, plačias juostas - tai patikimas, nepaisant santykinai mažo dydžio. Tamsiai stalo, krepšys tamsus, gilus šešėliai atidavė puokštė ant sienos - visi pabrėžia, kad puokštė grožį, kuriant trimatę erdvę, nes ji atneša puokštę į žiūrovą. Lapai mirguliavimas su žalios spalvos atspalviai , taip pat padidinti įvairiaspalvių kekių Iškilioji.

Šiuo internete, žinoma, netelpa nuostabų eilutę Osip Mandelstam: "Menininkas yra vaizduojamas mums giliai silpną alyvinė ..." Bet kita natiurmortų tinka, nes Konchalovsky alyvinė į krepšelį dažytos visi - ir pergalingas, herojiškas, ir subtilus, swooning. Puokštė, kuri rekomenduoja, kad už esė mokymo raštu į 5-ojoje klasėje, yra tikrai geriausias. Jis sukelia kitą skalę, bet tik geri ir laimingi jausmai. Esė apie tokias temas, vaikai mokomi didžiuotis savo tėvyne, savo džiaugsmingą grožio ir herojiškas istorijoje. Tapyba "Alyva į krepšelį", parašyta 1933 metais, 79 x 104 cm dydžio yra saugomi Tretjakovo galerijoje.

Jo unikalus stilius

Petr Petrovich Konchalovsky vadinamas Cezannists. Bet ne tik jis kūrybingas prancūzų postimpressionist turėjo didelę įtaką, ir ne tik įtakoja prancūzas buvo mūsų tautietis. Tiesiog Pol Sezann dvasia buvo artima anksti Konchalovsky. Atsižvelgiant į amžiaus darbų vienas iš "Deimantų Jack" įkūrėjų - avangardo menininkas Pyotr Konchalovsky - tikrai jaučiasi garsaus autoriaus "Pierrot ir Harlequin" įtaką, tačiau vėlesniais paveikslų, pavyzdžiui, "Alyva į krepšelį" (foto pridedama šedevras), bet yra genijus vietiniai menininkai ir jo asmeninis, atpažįstamas rašymo stilius.