"Camille Corot" - perėjimo laikotarpis tapyboje (nuo seno iki naujo)

Jean Baptiste Camille Corot (1796-1875) - itin subtilus kolonistas, prancūzų dailininkas. Jo romantiškuose paveiksluose naudojami tos pačios spalvos atspalviai. Tai leido jam pasiekti subtilių spalvų perėjimų, rodančių spalvų turtingumą.

"Portretas moters su perlamutru" (1868-1870), Luvras

Šis kamerinis kūrinys, kurio pavyzdžiu Camille Corot "Portretas Monos Lisa" ir Jan Vermeer darbas. Jo modelis Bert Goldschmidt yra apsirengęs vienoje iš Italijos suknelelių, kuriuos Corot atnešė iš savo kelionių. Ji nepritraukia nei spalvų ryškumo, nei patys drabužių prabangos. Niekas neiškraipo išvaizdos iš jos veido. Taigi, menininkas bando sukurti kontaktą su žiūrovu. Lengviausia kilpinė uždengia jaunos moters, kuri rimtai žiūri į portretą, kaktą. Jos gražios lūpos net ne šypsosi, ji taip panardinama į tą, kuris sustos prieš paveikslą. Tai yra "Leonardo" priėmimas. Bet didysis italas apskaičiavo savo "Mona Lisa" pagal visus matematikos įstatymus. Camille Corot negalėjo pasiekti, o gal ir ne bandė, pakartotinai kartoti ratus, kaip ir Leonardo portreto. Čia yra tik du apskritimai - jaunos moters galva ir jos sulankstytos rankos. Kartu tai nustato tam tikrą ritmą. Panašiai kaip Leonardo, modelis turi paprastą šukuoseną - plaukai laisvai nusileidžia ant pečių, iš ten ir užklotimo, beveik visiškai trūksta papuošalų. Nėra kraštovaizdžio. Jauna moteris pasirodo kaip ryškus spindulys nuo neapibrėžto miglotojo fono, ant kurio (dar kartą mes grįšime į Leonardo darbą), šešėliai sustorėja apačioje. Paprastas kostiumas ir spalvų spektras vedė mus į "Raphael", o naudojama perlas verčia mus prisiminti "Vermeer". Tačiau portretas yra poetinis, nors ir nepriklausomas.

"Mortfontaine memuarai"

Tai šedevras, kurį Camille Corot 1864 m. Rašė drobė aliejuje. Jauna moteris su vaikais mėgaujasi ežero ramybe. Tai labiausiai poetinis patyrusio meistro darbas. Jo paveikslėlyje yra idealizuoto pasaulio atspaudas ir tuo pačiu metu nenukrypsta nuo tikrovės. Realistiški jaunojo Corot polinkiai buvo derinami su romantiškais elementais ir išstūmė tiltą tarp realybės ir besivystančio impresionistų judėjimo. Šiame kraštovaizdyje su ežeru daugiausia traukia ne detalės, o šviesos ir prislopintos paletės, kuri yra daug ryškesnė nei impresionistų. Apytiksliai, neaiškūs duomenys leidžia mums prisiminti senas fotografijas, kurias surinko menininkas.

Mortfontaine yra nedidelis kaimas Oazės departamente Prancūzijos šiaurėje. Anksčiau 50-tieji metai Camille Corot apsilankė šiose vietose, kad ištirtų šviesos atspindžius vandenyje. Ir "Memuery" jis nepakankamai reprodukuoja kraštovaizdį, bet primena visą šią poeziją ir situacijos ramybę, apibendrindamas savo įspūdžius. Kaip pats menininkas sakė: "Grožis menėje yra nuplautas tiesoje, kurią gaunu iš gamtos. Aš visada bandau pavaizduoti tam tikrą vietą, neprarandant originalios jausmo, kuris mane ėmėsi, šviežumo ". Ramybė, mistinga atmosfera, apimanti visą drobę, rodo, kad mes susiduriame anksti ryte. Žalsvai-rusvos spalvos kraštovaizdžio tonalumas papildo dangaus ir vandens spalvas, suteikiant kraštovaizdžiui tam tikrą paslaptį ir ypatingą tylą, kurioje girdėjau visus šurmulius ir kuriuos galima klausytis. Kairėje yra mergina su dviem vaikais, kurių skaičiai ryškiai išsiskiria džiovinimo medžiu, kuriame beveik nėra gyvų šakų. Šiame paveikslėlio taške buvo naudojamas "Corot" priėmimo charakteristikas - pasirodė viena ryški vieta.

"Tiltas Monte" (1868-1870)

Jean Baptiste Camille Corot keliauja į savo gimtąsias vietas ir perkelia daugybę jų į drobę. Per savo gyvenimą menininkas parašė apie tris tūkstančius kūrinių. "Tiltas Monte" - vienas iš garsiausių jos kraštovaizdžių. Norėdami piešti šį kraštovaizdį, Koro sustojo saloje, iš kurios buvo aiškiai matomos tvirtos geometrinės tilto linijos, kurios kontrastuojasi su pirmojo plano lenktomis medžio lentomis.

Portretas Lady in Blue (1874)

Šis vėlesnis "Corot" darbas yra Luvro ekspozicijoje. Ant drobės, stovėdamas su nugara ir pusiau pasukus link žiūrovo, ramioje padėtyje yra modelis su plikomis rankomis. Kaip mėlynasis hiacintas, jis išsiskiria gelsvu fone. Niekas neatlieka jos dėmesio žiūrovui. Degas vertina Koro portretus daugiau nei peizažai. Pagal jo portretų įtaką taip pat buvo Van Gogas, Cezanne, Gauguinas ir vėliau Picasso.

Jean Baptiste Camille Corot: darbai

Šis menininkas atsirado tuo metu, kai klasikinis akademizmas jau buvo paliktas, o nauja kryptis meno srityje dar nebuvo suformuota. Todėl jo kūriniai yra pereinamojo laikotarpio tapybos istorijoje etapas, kuris nepašeidšia šio dailininko darbo. Jis pats ieško naujų būdų. Tai ypač akivaizdu, nes jis daugiausia veikia lauke, o spalvų skalė pagaminta iš tos pačios spalvos, o tai buvo akivaizdu iš minėtų kopijų. Jo ploni semitonai (slėniai) jungia visą supančią erdvę. Būtent dėl jų yra pastatytas pasaulio ir žmogaus vienybė. Kamil Koro paveikslėlių aprašymas pateikiamas šio straipsnio testavime.