Rusijos baleto istorija: atsiradimas ir pažanga

Rusijos baleto šaknys, kaip ir bet meno forma, yra šokių folkloro. Labiausiai tikėtina, kad tai buvo religinis ir žaidimų (visi šokio rūšių) ( "pereplyas", "Kuma, ten, kur buvo" ir pan.) Šokių. Rusijos baleto ne tik išsaugojo visas estetines kanonus, bet ir tapo baleto pasaulyje leidėjas.

Headwaters

Į Kijevo Rusios prie VIII-IX amžių sandūroje, ėmė atsirasti pirmuosius šokėjų, savo srities specialistai - klounai ... Po kurio laiko, kai kapitalas buvo Maskva, klounai nebūtinai buvo vyrai.

XV-XVI amžiais juokingi akinių pramogų su veidais paslėptų su kaukėmis, vadinamasis "mashkarami" nustebino ir nustebins kviestinių užsieniečiams.

XVII amžiuje rusų baleto istorija pažymėta atidarymo juokingas rūmus Kremliaus teatro. Pagal nusistovėjusią tradiciją, kiekvienas pareiškimas teatre visada baigtas mezhdusenyami (specialus išėjimai baletą). Tai vadinamasis Užkandžiai atlieka vyrų, apsirengusių nuostabiomis drabužių. Aktoriai parodė keletą pramoginių šokių elementus.

Caro įdomus

Pirmieji pilno masto baletai Rusijoje laikomas pristatytas vasario 8, 1673 našumą. Tai atsitiko žymiai įvykis caro Aleksejus Michailovič teisme, ir jis buvo vadinamas "baleto Orfėjo ir Eurydice". Iš Rusijos baleto atsiradimo istorija apibūdina jį kaip perėjimas ceremonijos pozos, lėtai šokiai, svogūnai ir perėjimų. Tarp dalyvių kalbamas įsimintų kalbą ar dainavimą. Visa tai yra tarsi nekilnojamojo teatrinio veiksmo mažai. Tai buvo tik karališkoji įdomus, viliojantis savo netikrumą.

Tuo tarpu, Grigalius I, teatro organizatorius, kviečia Nicola Lima organizuoti mokymo kursus teatro įgūdžių teatro karalių. Iš pradžių 10 vaikai tauriųjų mieszczańskie, tada iki 20, buvo sėkmingai apmokyti ir parodė į teismo baleto spektaklio "Orpheus" į prancūzų stiliaus karalius.

Užduotis rinkinys

Tik po šimtmečio, Petro I, ketvirtadalis to, siekiama reformuoti kultūrinį gyvenimą Rusijoje, ji atneša į Rusijos visuomenė muzikos ir šokio gyvenimą. Jis nusprendžia įteigti meno elito sluoksniai gyventojų Sankt Peterburge. Norėdami tai padaryti, Petras I uždaryti Maskvos teatro Aleksejus Michailovič ir skelbia revoliucinę dekretą. Šis dekretas agregatams reikia visų vyriausybės agentūrų mokyti pramoginiai šokiai be nepavyks. Šios reformos padarė šokių meistras nepasiekiamo aukštą poziciją. Štai ką administratoriams mazgai baleto privalo išvaizdą baleto šokio judesiais atėjo iš užsienio, naujoves elementų nacionalinių slavų šokiai forma.

Autorius V. Krasovskaja ( "Istorija Rusijos baleto" - La Menas, 1978) mano, kad gyvybingumą ir kategoriškai Petras I rūmuose salėse vyko spektakliai baleto trupių, muzikantų ir operos dainininkų kviečiami iš užsienio.

Pasibaigus 1738 metų pradžioje baleto mokykla buvo surengta šalies, kuri tapo, iš esmės, pirmasis. Rusijos baleto istorija trumpai pasakoja apie šį laikotarpį. Absolventai dirba baleto įmonių užsienio atsakovų vadinamosios teatras (veikėjų, Chorus). Tai buvo tik gerokai vėliau jos buvo įtrauktos į pagrindinių partijų.

Pirmoji treniruotė

Modernių baleto istorikų lopšys apsvarstyti žemės bajorų korpusą. Jis dirbo garsaus Zhan Batist Landzh, kuris su savo studentais įdėti tris teismo baletai. Kaip Rusijos baleto istoriją, jie tapo beveik pirmuosius baleto spektaklių, visus atitinkamus įstatymus ir teisės aktus Karališkosios akademijos šokti Prancūzijos sostinėje.

Gentry Corps Kariūnai dalyvavo akademinės, poluharakternom lyrinės ir tuo pačiu metu keliančių komiksų baleto trupių iš Italijos Tes.

Elžbieta I, siekiant neprarasti apmokyti baleto šokėjų, atidarė savo šokių mokyklą Her Majesty, pirmasis rinkinys, kuris buvo 12 vaikai paprastiems.

Iki 1742 pabaigos, imperatorienė pasirašė dekretą sukurti baleto trupės Rusijos šokėjai. Tai yra, kad apšvietė pirmasis Rusijos žvaigždžių - profesionalių baleto šokėjų: Aksinya Baskakov ir Atanazas Toporkov.

Iš aklavietę

Mirtis Baptiste Lande atneša sumaištį į choreografijos verslą šalyje. Pateikimas, kuris tęsiasi Tesalonikiečiams, yra tos pačios rūšies ir nuobodus burlesques. Žiūrovas netraukia tokius kūrinius.

Rusijos baleto istorija trumpai apibūdina tą laikotarpį. Šiuo metu Europoje yra klausimas dėl choreografijos atveju reformos. Rousseau Cinq-Marsas reikalauja baleto šokėjai atsikratyti sodrus rūbais ir kaukėmis, kad perukai. Diderot primygtinai rekomenduoja keisti storylines baleto spektaklius. Tuo tarpu, Dzhon Uiver, nelaukiant už bendrą kaita, kelia šokio spektaklį turintys mąstantis istoriją ir Zhorzh Nover parašė legendinis "Laiškai iš šokių."

Nebetoli ir Rusijos baleto. Iš Hilferding išvaizda - įrodymas. Ši Vokietijos specialistas fiksuoto pasakojimo choreografiją Sankt Peterburge. Paryžiuje istorija baletai pasirodė tik po 15 metų. Hilferding padėjo Leopold Paradiso. Iki 50-metų XVIII amžiuje, jie sukūrė nepriklausomą baleto spektaklius.

Pradėti dramos kūrinius

Pirmoji drama Rusijos baleto priklauso A. P. Sumarokovu. Jis skatino pagyrimo šokio spektakliai, literatūros pamatų sudaro baleto spektaklius "prieglobstį dorybės" ir "New vienuolynas".

Gasparo Anzhiolini kviečiami King choreografė, didinant slavų liaudies dainų notok ryškumą kelia baleto aktą "Pramogos Kalėdas". Jekaterina II labai išgirtas atstovavimą. 1779, Teisėkūros Komisija lt bylą visiškai patvirtino baletą, muzika, dėl kurių buvo parašyta remiantis slavų folkloro pagrindu.

Po tokio didžiulės sėkmės Anzhilini persikėlė į pramogų teatro spektaklių, kurie šaipėsi iš aktualių temų. Tai buvo padaryta eulogies triukšmą: "Rusijos Triumph" (šnekama nugalėjo Turkijos kariuomenė ne Cahul ir Larga), "The New argonautai" (šlovinga odė Rusijos imperijos laivyno) ir "Nugalėtojas samprotavimo" (kylanti banga dėl skiepijimo nuo siaučiantis raupų poreikį).

pirmas herojiškas baleto spektaklis "Semira" šiek tiek anksčiau buvo pristatytas. Nuo to momento choreografai buvo atkreipiant didelį dėmesį į baleto šokio ekspresija. Mat tuo pačiu metu šokėjai gali būti užimtas ir juokingas operos spektakliai nevalstybinių teatrų, o pseudo-operos rodo, Libretą už kurį imperatorė pati sudaro.

Naujos 1778 Sankt Peterburge (kaip rusų baleto, knygų istorijos ryškiai apibūdinti šį unikalų įvykį) laukia žiūrovus Jau po dvejų teatrus: komercinė "Laisvas teatras" ir į teismą.

Pirmieji įtvirtinimų grupės

Antroje pusėje XVIII amžiuje, mada yra įvaldyti šokio meną. Ir pradžioje 1773 pagal Leopold Rojaus globos sostinėje ant našlaičių pagrindu atidarė pirmąjį Mokymo centras, kuris vėliau tapo pirmoji vieša teatras. Per pirmąjį rinkinys buvo 60 vaikai. Dėl pirmojo choreografinis spektaklis Cosimo nustatyti švenčiama Maddox, jis sako savo knygoje J. Bakhrushin.

Rusijos baleto istorija, studijavo ir aprašyti juos labai išsamiai, sodrios atveria šį laikotarpį, šokio meną. Maddox su jauna komanda, išmoko Rusijoje, šokėjai surengė komiška opera, choreografiją, skirta realių įvykių (pavyzdžiui, "Iš Ochakovo paėmimas") ir Divertimenti.

Atsižvelgiant į tai, labai greitai pradėjo kurti serf teatrą. Per pastarąjį dešimtmetį XVIII amžiuje jis buvo gerai žinomas didelei kolektyviniai serf aktoriai. Tokios grupės buvo Zorich Golovkin, Apraksin, Šeremetjevo, Potemkin ir kitus žemės savininkus.

Per tą patį laikotarpį pamačiau plėtrą ir formulavimas moterų šokio technikos ir meninio dizaino atstovauti sceną. Yra nauja tradicija kūnas ant scenos scenos, dekoracijos yra parašyti realistiškai stiliaus, naudoti žaidimo Half-šešėlių ir šviesos.

Rusijos baleto triumfas

Rusijos baleto 19-20 amžių istorija yra pilna ir įvairus. Iki XIX amžiaus baleto meno pradžioje pasiekia, kurių grąžinimo terminas yra vertinama auditorijai. Rusų balerina pristatyti į choreografijos lengvumo, kilnus ir išraiškingas. Jis labai taikliai pastebi A. S. Pushkin, aprašant šokių juda amžininkų grožį, baleto scenos žvaigždė, Istomin: "Siela pilna skrydžio" (frazė tapo sinonimu su baleto). Jos veido išraiška ir elegancija šokių judesiais sužavėjo. Dauguma žiūrovų ėjo tiksliai Avdotya Istomin.

Ne mažiau graži buvo Lihutina Anastasija Catherine Teleshova, Danilova Marija.

Baleto pasirodymai populiarėja. Baletas Šokių, kaip meno, pageidautina, ir ji skirta valstybės subsidijas.

Iki naujoviškas per "realizmo" nuo 60 metų praėjusio amžiaus, kultūros elitas yra padengtas. Rusijos teatro krizė ateina. Kalbant į choreografijos, įkišo jį į siužetą, kuris prisitaikyti prie tam tikro šokio primityvumo. Šokėjai, kurie pasiekė tobulumą, pasiūlyti šokti realiomis kūrinius.

Rusijos baleto istorija eina į naują lygį. Atgimimas prasidėjo Petra Chaykovskogo, kuris parašė muziką pirmųjų choreografinių kūrinius. Per visą istoriją baleto, pirmą kartą muzikai tapo tokia pat svarbi kaip šokių. Ir net pasirodė susilygino su operos muzika ir simfoninių kompozicijų. Jei muzikos Čaikovskio rašė pagal šokių elementų, dabar baleto aktorius plastiškumas, judėjimas ir malonė jis siekė perteikti muzikinę nuotaiką ir emocijas, nei padėti žiūrovui išpainioti sklypą, organizuoja kompozitoriaus pastabose. Pasaulyje vis dar žavisi garsiąją "Gulbių ežerą".

Choreografas Gorskio atnešė kūrinius šiuolaikinių elementų kryptimi, aš pradėjau mokėti didelį dėmesį menine kadravimo sceną, tikėdami, kad žiūrovas turėtų būti visiškai panardintas į tai, kas vyksta scenoje. Jis uždraudė mime elementų naudojimą. Radikaliai pakeisti situaciją Fokine. Jis atgaivino romantišką baletą ir paėmė kūno kalbą šokio ir aiškiai garsiakalbis. Pasak Fokin, kiekvienas posing scenoje turi būti unikalus. Ty muzika, šokis stilius ir modelis turi būti unikalus tam tikro vaizdo. Per pirmuosius metus XX amžiaus pranešimus filmuojami savo produkciją "Egipto naktys", "mirštančiųjų gulbė", "Vasarvidžio nakties sapnas", "Acis ir Galatėja" ir kt.

1908 Diaghilev S. p Fokin kviečiami tapti pagrindine direktorius Paryžiaus "Rusijos Seasons". Su šiuo kvietimu Fokin tapo žinomas visame pasaulyje. Rusų baleto artistai plieno kasmet triumfo veikti Prancūzijos sostinėje. Rusijos baleto šokėjų istorija giria rusų trupės, kurių vardai žinomi visame pasaulyje: Adolf Bolm, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky, ir tt Ir tai yra per Europos baleto nuosmukio.!

Diaghilev paėmė galimybę ir laimėjo. Jis surinko jaunų ir talentingų baleto aktorių trupę ir davė jiems nemokamą ranką. Leidžiama veikti ne iš žinomų sistemą, kuri įdėti garsus, bet jau gana senas Petipa.

Veiksmų laisvė leido šokėjai atrasti ir išreikšti save. Be šių revoliucinių naujovių Diaghilev traukia dekoravimo žymiausius menininkus jo amžininkų (Jean Cocteau A. Derain Picasso) ir kompozitorių (K. Debissi, Ravel, Stravinsky). Dabar kiekvienas baleto gamyba buvo šedevras.

Po Spalio revoliucijos, daugelis šokėjų ir choreografų paliko separatistinių rusų kalbomis. Bet pagrindas liko. Palaipsniui tampa arčiau žmonių Rusijos baleto. Puslapiai istorijos už priėmimą ... pamatyti daugiau

Po XX amžiaus viduryje, šokėjai ir choreografai naujos kartos grįžo į sceną miniatiūrų praleistą šokių, simfonijos ir baleto vienoje akto. Iš studijos ir teatro skaičius nuolat auga.

"Triumfuojantis", balerina, baleto kritikė

Garsus Rusijos šokėja Vera Mihaylovna Krasovskaya ákurtas atgal į Rusijos imperijos, rugsėjo 11, 1915. Po vidurinės mokyklos ji įstojo ir 1933 metais sėkmingai baigė Leningrado choreografijos mokykloje. Mokėsi garsaus Vaganova Agrippina. Nuo to laiko iki 1941 Krasovskaja tarnauja teatras. Kirovo. Ji yra užimtas akademinio repertuaro baletų.

1951, Vera, M. baigė aukštosios mokyklos Leningrado teatro instituto. Ostrovsky po pagrindinio mokymo teatro fakultete.

profesionalus mokykla gavo Krasouskaya pirmasis iš Agrippina Vaganova klasės, tada postnovkah baletą apie Marijos teatro, su žiniomis apie enciklopedinis masto, aristokratų, kultūros tradicijomis ir apsvaiginimo komandą kalbos (anglų ir prancūzų) turto, todėl, kad ji taptų puikus ir tikrai didžiausią baleto meno kritikas.

1998, gera žinia pasklido po visą teatro pasaulyje. Aukščiausios kokybės "Triumph" "laimėjo Vera Mihaylovna Krasovskaya. Rusijos baleto istorija, kurią ji aprašyta knygose (kai kurie iš jų išversti į užsienio kalbas) ir dirbiniai (300), kaip meno istorikas ir kritikas, padarė Vera Michailovna nugalėtojas laisvo "Triumph" Rusijos apdovanojimą. Ši premija skiriama už aukščiausius pasiekimus mene ir literatūroje.

1999 Krasouskaya Vera Michailovna buvo perregistruotas.

epilogas

Rusijos baleto istorija su dėkingumu saugo nuo šokio meistrų, kurie pagaminti milžinišką indėlį į Rusijos choreografijos formavimo pavadinimus. Tai žinomi Didlo S. M. Petipa, A. Sent-Leonas S. Diaghilev, Fomin, ir daugelis kitų. Iš Rusijos menininkų talentas patraukė ir šiandien pritraukia daugybę žiūrovų visame pasaulyje.

Iki šios dienos, rusų baleto kompanijos laikoma geriausia pasaulyje.