Japonijos tapyba. Modernus japonų tapyba

Japonijos tapyba - seniausias ir rafinuotas rūšies dailės, kuri apima įvairius metodus ir stilių įvairovė. Per visą istoriją egzistavimo jis patyrė daug pokyčių. Pridėta naujų tradicijų ir žanrai, taip pat vietinių japonų liko principus. Kartu su puikiais istorijos Japonijos tapybos ir yra pasirengusi pateikti daug unikalių ir įdomių faktų.

senovės Japonija

Pirmieji japoniško stiliaus paveikslai rodomi labiausiai senovės istorijos laikotarpiu šalies, dar prieš Kristų. El. Tada menas buvo gana primityvi. Pirma, 300 pr. e., buvo geometrinių formų, kurie buvo atlikti dėl keramikos su lazdelėmis įvairovė. Iki vėlesniu laikotarpiu apima tokius archeologinius radinius, kaip ornamentu bronzos varpai.

Šiek tiek vėliau, metų 300 BC. El., yra urvas paveikslų, kurie yra kur kas įvairesnis geometriniu ornamentu. Tai yra pilnas vaizdas su atvaizdais. Jie buvo rasta kapų ir tikriausiai žmonių, kurie kreipiasi į juos, buvo palaidotas šiose kapinėse.

7 amžiuje prieš Kristų. El. Japonija buvo parašyta, kuris ateina iš Kinijos. Maždaug tuo pačiu metu, pirmas vaizdas išeina. Tada yra tapyba, kaip atskiras sferoje meną.

edo

Edo - tai ne pirmas ir ne paskutinis mokykla japonų tapybos, bet kultūros tai buvo ji, kuris atnešė naujų dalykų. Pirma, tai yra šviesumas ir blizgesį, kuris padidina įprastų technika, yra juodos ir pilkos tonus. Žymiausias menininkas šio stiliaus laikomas SOTAS. Jis sukūrė klasikinis paveikslai, tačiau jo personažai yra labai spalvinga. Vėliau jis perėjo prie gamtos, peizažų ir labiausiai buvo atlikti fonas aukso.

Antra, ten buvo egzotiškas žanras namban Edo laikotarpiu. Ji naudojama moderni Europos ir Kinijos meną, kuris buvo glaudžiai susijęs su tradicinių japonų stilių.

Ir trečia, yra Nanga mokykla. IT menininkai pirmą kartą visiškai imituoti arba kopijuoti Kinijos meistrų darbus. Ten yra nauja šaka, kuri buvo vadinama bundzhinga.

modernizavimas laikotarpis

Edo laikotarpis Meidži pakeisti, ir dabar japonų menas yra priversta įvesti naują plėtros etapą. Šiuo metu visame pasaulyje išpopuliarėjo žanrai, pavyzdžiui, Vakarų, ir panašiai, todėl modernizavimas menas tapo dažna būklė reikalus. Tačiau Japonijoje, šalis, kurioje visi žmonės yra garbė tradicija, šiuo metu situacija yra daug skiriasi nuo to, ką atsitiko ir kitose šalyse. Čia ūminis raketos konkurencijos tarp Europos ir vietos specialistai.

Vyriausybė šiame etape, pirmenybę jaunuosius menininkus, pateikite dideles viltis dėl įgūdžių tobulinimo Vakarų stiliaus. Taigi jie siunčia juos į mokyklą Europoje ir Amerikoje.

Bet tai buvo tik laikotarpio pradžioje. Tas faktas, kad gerai žinomas kritikus gana stipriai kritikavo Vakarų meną. Norėdami išvengti jaudulio išspręsti šią problemą daug, Europos stilių ir metodus, tapo draudimą parodose, jie nustojo rodyti, tuo klausimu, ir populiarumas.

Europos stiliaus išvaizdą

Kitas ateina Taišo laikotarpis. Šiuo metu jauni menininkai, išvyko studijuoti į užsienio mokyklas, jie grįžta į tėvynę. Žinoma, su jais jie suteiks naujų japoniškų dažymo stilių, kurie yra labai panašūs į Europos. Atrodo Impresionizmas ir postimpresionizmu.

Šiuo metu iš mokyklų gausa, kurioje regeneruotos senovės Japonijos stilių. Bet atsikratyti Vakarų tendencijas negali. Todėl būtina derinti kelis metodus patikti abi klasikos mėgėjams, ir gerbėjai šiuolaikinės Europos tapyba.

Kai kurios mokyklos yra finansuojamos valstybės, kad sugeba išlaikyti daugelis nacionalinių tradicijų. Privačios prekybininkai yra priversti vadovautis vartotojams, kurie nori ką nors naujo skonį, jie yra pavargę nuo klasikos.

Tapyba Antrojo pasaulinio karo

Po karo japonų tapybos pradžios šiek tiek laiko liko nuošalyje nuo įvykių. Ji vystėsi atskirai ir nepriklausomai. Bet tai tęsiasi amžinai taip negali.

Laikui bėgant, kai politinė situacija šalyje blogėja, aukšti ir gerbiamas skaičiai pritraukė daug menininkų. Kai kurie iš jų vis dar karo pradžioje pradeda kurti patriotinių stiliaus. Likusi Pradėti šį procesą tik dėl nutarčių institucijos.

Todėl, ypač plėtoti japonų meną per Antrojo pasaulinio karo nepavyko. Taigi, paveikslo galima pavadinti sustingusi.

amžina suybokuga

Japonijos sumi-e tapybos arba suybokuga, reiškia "rašalo piešinys". Tai lemia stilių ir metodus meno. Jis atėjo iš Kinijos, bet japonai nusprendė jį pavadinti savo kelią. Ir iš pradžių mašinos neturėjo estetinę pusę. Vienuoliai naudojo savarankiškai tobulinti dzeno tyrimas. Be to, jie pirmą kartą atkreipė nuotraukas, o vėliau treniravo koncentraciją, kai jūs juos peržiūrėti. Vienuoliai tikėjo, kad pagerėjimas padėti išvalyti linijas, neaiški tonas ir šešėlis - visa, kas vadinama juoda.

Japonijos rašalo tapybos, nepaisant labai įvairių modelių ir metodų yra ne taip sunku, kaip gali atrodyti iš pirmo žvilgsnio. Jis yra pagrįstas apima visus siužeto 4:

1. Chrizantema.
2. Orchidėjų.
3. Filialas slyvų.
4. Bambuko.

Nedaug dalykų daro sparčios technologijų plėtrą. Kai kurie menininkai tiki, kad mokymasis trunka visą gyvenimą.

Nepaisant to, kad Sumi-e atėjo ilgą laiką, tai visada yra paklausa. Be to, šiandien, siekiant patenkinti šios mokyklos galite ne tik Japonijoje šeimininkams, jis plinta toli už jos ribų.

Modernus laikotarpis

Pasibaigus Antrajam pasauliniam karui Japonijoje pabaigoje, menas klestėjo tik didžiuosiuose miestuose, kaimiečiai ir kaimiečiai turi pakankamai rūpesčių. Dauguma menininkų bandė nusigręžti nuo karo laikų nuostoliai ir pavaizduoti ant drobės iš šiuolaikinio miesto gyvenimas su visais savo puošmenų ir funkcijos. Sėkmingai priėmė Europos ir Amerikos idėjų, bet ši situacija truko neilgai. Daugelis menininkų ėmė pamažu tolti nuo jų į japonų mokykloje kryptimi.

Tradicinis stilius visada išliko madingi. Todėl šiuolaikinė japonų tapyba gali skirtis tik technika ar naudojamų proceso medžiagų. Tačiau dauguma menininkų blogai suvokia įvairias naujoves.

Reikėtų pažymėti, Madingi modernias subkultūras, pavyzdžiui, anime ir susijusių stilių. Daugelis menininkų bando Blur tarp klasikinės ir kas pareikalavo šiandien liniją. Nes didžioji dalis, ši situacija sukelia verslui. Klasikinės ir tradicinių žanrų ne iš tikrųjų pirkti todėl nepelninga dirbti kaip savo mėgstamą žanrą menininkas, būtina prisitaikyti prie mados.

išvada

Be abejo, japonų tapyba yra meno sandėliu. Galbūt ši šalis liko tik viena, kad ne eiti į Vakarų tendencijas tinklą, ne prisitaikyti prie mados. Nepaisant daugelio smūgių į naujų metodų atvykus laiko, Japonijos menininkai vis dar galėjo ginti nacionalines tradicijas daugelyje žanrų. Gal todėl šiose parodose labai vertinami paveikslai, vykdomi klasikinio stiliaus.