Flamandų tapyba. Flamandų tapybos technika. Flamandų tapybos mokyklos

Klasikinis menas, skirtingai nei modernios avangardo tendencijos, visada laimėjo auditorijos širdis. Vienas ryškiausių ir turtingiausių įspūdžių lieka tiems, kurie susiduria su ankstyvųjų olandų dailininkų darbais.

Flandrijos tapyba išskirta realybe, spalvų riaušėmis ir temomis, kurios realizuojamos sklypuose.

Šiame straipsnyje mes ne tik kalbame apie šios tendencijos specifiką, bet ir susipažįstame su rašymo technika, taip pat su žymiausiais šio laikotarpio atstovais.

Baroko tapyba

Tapybos istorija visiškai atspindi visus pokyčius socialiniame ir politiniame žmogaus gyvenime. Taigi, linksmi ir nepakartojama antikvariniai freskai pakeičiami niūriomis ir negyvomis viduramžiais.

Barokas ("nuostabus, linkęs į perteklių") atspindi senąsias ir nuobodžias dogmas. Jis absorbavo visus tos dienos ramybės ir bruožus.
Sklypo centre, kaip ir visame baroko stiliuje, yra žmogus. Bet įvaizdžio savybė tampa gilesnė, labiau prisotinta, realesnė. Taip pat yra visiškai naujų žanrų, tokių kaip natiurmortas, peizažas, kasdieninės scenos.

Pažiūrėkime, kaip flamandų tapyba skiriasi nuo kitų Vakarų Europos stilių.

Flamandų ar olandų tapyba?

Tie, kurie domina Europos meno, žino tokį dalyką kaip flamandų tapyba. Jei pažvelgsite į enciklopediją, sužinosime, kad flamandų yra Flandrijos gyventojai, kurie savo ruožtu yra moderni Belgija. Tačiau kai kalbama apie šio laikotarpio menininkus, matome, kad dauguma jų yra olandai.

Yra logiškas klausimas: koks skirtumas tarp flamandų ir olandų tapybos? Tiesą sakant, viskas yra gana paprasta. XVI a. Pabaigoje, būtent 1579 m., Šiaurinės Nyderlandų provincijos buvo išlaisvintos iš Ispanijos karūnos įtakos. Dabar šioje teritorijoje įsikūrusi Olandija.

Pažymėtina, kad kultūra jaunoje šalyje prasideda įspūdingu tempu. Jos aukso amžius truko ilgai, tik šimtmečiui. Tačiau tokie meistrai kaip Petras Paulius Rubensas, Antonas van Dijkas, Jokūbas Jordaensas ir kai kurie kiti menininkai tapo nacionalinio olandų meno pagrindu. Vėliau aštuonioliktame amžiuje šalis pradėjo daryti stiprų prancūzų kultūros įtaką. Todėl nėra jokio originalumo klausimo.

Flandrijos menininkai septynioliktojo amžiaus vis dar turi tam tikras stiliaus savybes, atskiriančias juos nuo olandų meistrų iš kitų šalies dalių.

Pirma, jie ryškiai supranta realius italų kalbos motyvus, apie kuriuos vėliau kalbėsime. Antra, yra istorijų, kurių centre nėra mitinės ar religinės scenos, bet kasdieninės istorijos iš paprastų piliečių gyvenimo.

Taigi paaiškėja, kad flamandų tapyba yra ankstyvas olandų dailės kūrimo etapas. Tačiau pagrindinė šios eros bruožas yra nacionaliniai Olandijos motyvai, netrukdomi užsienio įtakos.

Paskolos iš italų metodai, kurie bus aptariami toliau, yra tik originalaus stiliaus formavimo pagrindas, bet ne priklausomybė nuo jų pasaulėžiūros.

Italijos meistrų įtaka

Kaip matysime vėliau, šimtmečio flamandų ir olandų paveikslai labai priklauso nuo italų menininkų. Posūkio taškas prasideda po Luko Leidenskio ir Petro Brueghelio Elderio. Pastarieji, ypač contemporaries, vadinami "valstieju", tapybai ir simboliams.

Tačiau po keleto pokyčių, įvykusių Nyderlandų politiniame žemėlapyje, prasideda visa nauja era. Flamandų tapyba, atskirta atskiru srautu, prasideda didžiuliu procesija iki auksinio Rubenso laikotarpio.

Bolonijos mokykla, Mannerio srovė, karavagizmas - šios kryptys yra iš Italijos į kitas Europos valstybes. Būtent šiuo kritiniu momentu viduramžių normos pagaliau buvo atsisakyta. Dabar paveiksle vis labiau pradeda dominuoti senovės mitologiniai simboliai, realistiški olandų gyvenimo būdai ir natiurmortas su medžioklėmis.

Formų monumentalumas, ypatingas dėmesys detalėms, ryškūs ir gyvi simboliai, kasdienybės scenos, pagardintos humoru - tai tik dalis savybių, būdingų flamandų tapybai. Visų pirma tai išsiskiria dėl bendro Europos dailės meno su spalvingais efektais.

Olandijos meistrai groja su kyaroskuro technika, prisotina paveikslus ryškiomis spalvomis ir plačiais smūgiais. Kai kurie kanoniniai temos imasi ir kasdieniniame žanre, ar netgi suteikia jiems burleską. Jų veikėjai gyvuoja ir kvėpuoja. Mes susipažinsime su daugeliu meistrų. Jūs pamatysite, kaip išraiškingos istorijos jų drobėse.

Tapybos istorijoje žiūrima daug pavyzdžių, kai jaunosios kartos menininkų kūrybiškumą ir stilių paveikė politiniai ir socialiniai kataklizmai visuomenėje. Todėl Italijos meistrų įtaka buvo šviečiantis oras Nyderlanduose, kuris ką tik atsikratė priešreformacijos įtakos.

Tapybos technika

Kaip teigia mokslininkai, flamandų tapybos technika pirmą kartą buvo sukurta brolių van Eycko. Tačiau meno istorikai primygtinai reikalauja, kad daugelis italų meistrų naudojo tuos pačius metodus daug anksčiau. Nepamirinkime į čempiono permainas, bet pakalbėkime apie pačią techniką.

Drobė buvo padengta baltu klijų pagrindu. Jis buvo gydomas labai atsargiai, nes jo baltumas buvo lengviausias šešėlio būsimoje nuotraukoje. Be to, likusieji dažai buvo naudojami labai plonuose sluoksniuose, todėl dirvožemiui buvo suteikta galimybė sukurti nepakartojamą švytėjimo poveikį iš vidaus.

Kaip ir daugelis kitų tapybos būdų, flamandų kalba turi aiškų veiksmų algoritmą. Iš pradžių buvo sukurtas "kartonas" - būsimos nuotraukos pavyzdys. Tai buvo grubus brėžinys, jis buvo išpirkstas adata, išilgai visų vaizdų kontūrų. Panaudojus akmens anglių miltelius, ruošinį atsargiai perkelkite į gruntą.

Persiųsdamas eskizą ir nustatydamas jo ribas, būsimoji nuotrauka buvo paslėpta aliejumi arba tempera. Geriausias šviesiai rudos dangos sluoksnis buvo išlaikyti vidinį švytėjimą.

Tada prasidėjo "negyvų dažų" (šaltų ir išblukusių tonų, nesukeliančių jokio susidomėjimo) etapas. Šedevro kūrimas buvo užbaigtas taikant ryškius ir sultingus spalvos, kurie iki šios dienos žiūri įprastą turistą ir akademinius meno žinovus.

Karavagizmo meistrai

Flandrijos tapybos mokykloje šešioliktame ir septintajame amžiuje įtakojo ypatingas Europos meno stilius. Caravagizmas yra Italijos kapitono Michelangelo de Caravaggio palikimas. Jis gyveno Romoje ir buvo vienas didžiausių baroko meistrų Europoje. Šiuolaikiniai tyrinėtojai mano, kad šis menininkas yra tapytojo realybės kūrėjas .

Jis dirbo "kyaorokuro" (šviesos šešėlis) technikoje, kurioje atsiranda kontrastingos nuotraukos tamsių dalių kontrastas su šviesos. Pažymėtina, kad nebuvo nė vieno Caravaggio eskizo. Jis nedelsdamas dirbo galutinėje darbo versijoje.

XVII a. Tapybos darbai Italijoje, Ispanijoje ir Nyderlanduose paskatino naujas tendencijas kaip gaivus oras. Pagal šią techniką dirbo Italijos de Fiori ir Gentileski, ispanai Ribera, olandų dailininkai Terrygugenas ir Barburenas.
Be to, "Karavadzhizmas" turėjo didelę įtaką tokių meistrų, kaip Peterio Paulo Rubenso, Diego Velasquez, Georges de Latour ir Rembrandto, kūrybiškumo etapams.

Didžiuliai Caravaggio drobiniai įspūdį, jų gilumą ir dėmesį į detales. Kalbėkime daugiau apie olandų tapytojus, kurie dirbo su šia technika.

Pirmosios idėjos paėmė Hendrik Terbruggen. Jis aplankė Romą XVII a. Pradžioje, kur susitiko su Manfredi, Saraceniu ir Gentilesku. Tai buvo olandai, inicijuojantys Utrechto tapybos mokyklą šia technika.

Tapybos plotai yra realistiški, jiems būdingas minkštas scenos vaizdų humoras. Terbruggen parodė ne tik tam tikrus savo šiuolaikinio gyvenimo momentus, bet ir išaiškino tradicinį natūralizmą.

Toliau mokyklos plėtrai nuvažiavo Honhorstą. Jis kreipėsi į Biblijos istorijas, tačiau sklypas buvo pastatytas iš kasdienio XVII a. Olandų požiūrio. Taigi, jo paveiksluose mes matome akivaizdžią kyaoroscuro technikos įtaką. Tai yra karavagistų įtakos įkvėptas darbas, kurio metu jis garsėjo Italijoje. Dėl žanro scenų žvakių šviesoje jis gavo slapyvardį "naktis".

Skirtingai nuo Utrechto mokyklos, flamandų dailininkai, tokie kaip Rubensas ir van Dyckas, netyčia nesigailėjo Karavadžizmo rėmėjų. Šis stilius savo darbuose nurodomas tik kaip atskiras asmeninio stiliaus kūrimo etapas.

Adrian Brouwer ir David Teniers

Per keletą šimtmečių flamandų meistrų tapyba iš esmės pasikeitė. Mes pradėsime savo menininkų peržiūrą iš vėlesnių etapų, kai nuo monumentalių drobių nukrypsta siaurus dalykus.

Iš pradžių "Brauver", o vėliau "Teniersas Younger", kūrybiškumo pagrindu, pateikia eskizus iš įprastų olandų kasdienio gyvenimo. Taigi, Adrianas, tęsdamas Petro Brueghelo motyvus, šiek tiek keičia rašymo techniką ir jo paveikslus.

Tai sutelkia dėmesį į labiausiai negražus gyvenimo pusę. Jis ieško drobinių dviejose pusiau tamsiose tavernose ir tavernose. Nepaisant to, Brauwero paveikslai stebina savo išraišką ir personažų gylį. Menininkas slepia pagrindinius gylyje esančius veikėjus, ištverdamas natiurmortus.

Kova už kaze ar kortas, miegamojo rūkalius ar šokių girtuokus. Tai yra dalykai, kuriuos domina dailininkas.

Tačiau vėliau Brouwerio kūriniai tampa minkštesni, juose dominuoja juokas virš groteskiškų ir neribotų. Dabar drobėse yra filosofinės nuotaikos ir atspindi lėtas pėdsakų simbolių tempas.

Tyrėjai teigia, kad XVII a. Flamandų menininkai pradėjo mažėti, palyginti su ankstesnės kartos meistrų. Vis dėlto mes tiesiog matome perėjimą nuo ryškių mitų Rubenso ir burlesko Jordaenso išraiškos į ramius Tiejų jaunuolių valstiečių gyvenimą.

Pastarosios, visų pirma, buvo sutelktos į nerūpestingą kaimo atostogų laiką. Jis bandė pavaizduoti paprastų ūkininkų vestuves ir šventes. Ypatingas dėmesys buvo skiriamas išorės detalėms ir gyvenimo būdo idealizavimui.

Frans Snyders

Kaip Antonas van Dijkas, apie kurį mes kalbėsime vėliau, Frans Snyders pradėjo treniruotis su Hendriku van Baalenu. Be to, jo mentoru taip pat buvo Petras Brueghelas Jaunesnysis.

Atsižvelgiant į šio meistro darbą, mes susipažįstame su dar vienu kūrybiškumo aspektu, kuris yra toks gausus flamandų tapybos. Snyderio paveikslai visiškai skiriasi nuo jo amžininkų. "Frans" pasirodė rasti nišą ir plėtoti jį iki aukščiausios neįtikėtojo meistro.

Jis tapo geriausiu nemietiklių ir gyvūnų įvaizdžiu. Kaip menininkas-gyvūnas, jis dažnai buvo kviečiamas kitų dailininkų, ypač Rubenso, sukurti tam tikras jo šedevrų dalis.

Snyderių darbuose pradžioje buvo palaipsniui pereinama nuo natiurmortų prie medžioklės scenų vėlesniais laikotarpiais. Nepaisant visų nepatinka portretui ir žmonėms vaizduoti, jie vis dar ant drobių. Kaip jis pasitraukė iš situacijos?

Viskas yra paprastas, Prancūzija kviečiama kurti medžiotojų Jansens, Jordaens ir kitų pažįstamų meistrų gildijos vaizdus.

Taigi mes matome, kad XVII a. Tapyba Flandrijoje atspindi nevienodą pereinamojo laikotarpio nuo ankstesnių technologijų ir požiūrių etapą. Jis nesielgė taip sklandžiai kaip ir Italijoje, tačiau suteikė pasauliui gana neįprastus flamandų meistrų kūrinius.

Jacob Jordaens

17-ojo amžiaus flamandų tapybai būdinga didesnė laisvė, palyginti su ankstesniu laikotarpiu. Čia galite pamatyti ne tik gyvenimo scenos iš gyvenimo, bet ir humoro užuominos. Visų pirma Jokūbas Jordaenis dažnai leido save į savo drobę pasiimti burleską.

Savo darbe jis nepasiekė reikšmingų aukštumų portretistu, bet vis dėlto tapo beveik geriausiu perduodant charakterį paveiksle. Taigi, viena iš jo pagrindinių serijų - "Bean King's Feast" - paremta folkloro, liaudies pasakų, anekdotų ir pasakų iliustracija. Šios drobės vaizduoja XVII a. Olandiškos visuomenės perkrautas, linksmas, besiplečiantis gyvenimą.

Kalbant apie šio laikotarpio olandų tapybos meną, mes dažnai paminame Peterio Paulo Rubenso vardą. Tai buvo jo įtaka, paveikusi daugelio flamandų menininkų darbą.

Jordans taip pat neišvengė šios likimo. Jis kurį laiką dirbo Rubenso dirbtuvėse, sukūrė drobių eskizus. Tačiau Jokūbui geriau buvo sukurti kuklumo ir kūno svorio techniką.

Jei pažvelgsite į Jordaenso šedevrus, palyginkite juos su Petro Pauliaus kūriniais, pamatysime akivaizdžią pastarųjų įtaką. Tačiau Jokūbo drobėms būdingos šiltesnės spalvos, laisvė ir lankstumas.

Peteris Rubensas

Aptariant flamandų tapybos šedevrus, negalima pamiršti Rubenso. Petras Paulius net per savo gyvenimą buvo pripažintas meistras. Jis laikomas religinių ir mitinių temų virtuozu, bet menininkas parodė ne mažiau talentą kraštovaizdžio ir portreto technikoje.

Jis užaugo šeimoje, kuri buvo gėda dėl savo tėvo iškilimų jaunystėje. Netrukus po tėvų mirties jų reputacija atkurta, o Rubensas ir jo motina grįžta į Antverpeną.

Čia jaunuolis greitai įsigyja reikalingus ryšius, jį sudaro grafienės de Laleno puslapis. Be to, Petras Paulius susitinka su Tobiase, Verkhaft, van Noort. Tačiau Otto van Veen turėjo ypatingą įtaką jam kaip mentoriui. Būtent šis menininkas vaidino lemiamą vaidmenį kuriant ateities meistro stilių.

Otto patinka senovės autoriai, mitologija, iliustruotos Horaceo kūriniai, taip pat buvo Italijos renesanso ekspertas ir žinovas. Šios jo asmenybės savybės van Veer ir davė jaunam menininkui.

Po ketverių metų mokymų Otto Rubensas įleidžiamas į menininkų, graviūrų ir skulptorių gildijos asociaciją, pavadintą "Liukso gildijos" vardu. Pasibaigus treniruotėms, atsižvelgiant į ilgą olandų meistrų tradiciją, vyko kelionė į Italiją. Ten Petras Paulius studijavo ir kopijavo geriausius šio eros šedevrus.

Nenuostabu, kad flamandų menininkų paveikslai su jų funkcijomis panašūs į kai kurių italų Renesanso meistrų techniką.

Italijoje Rubensas gyveno ir dirbo pagal garsųjį patroną ir kolekcininką Vincenzo Gonzagą. Šis šio darbo laikotarpis, mokslininkai vadino Mantuą, nes šiame mieste buvo patrono Petro Pauliaus dvaras.

Tačiau provincijos vieta ir Gonzagos noras ją naudoti nepatyrė Rubenso. Laiške jis rašo, kad tuo pačiu sėkme Vicenza gali naudotis portretų dailininkų ir amatininkų paslaugomis. Po dvejų metų jaunuolis randa patronus ir įsakymus Romoje.

Pagrindinis Romos laikų pasiekimas buvo Santa Maria Maria Valicella tapyba ir Fermo vienuolyno altorius.

Po savo motinos mirties Rubens grįžta į Antverpeną, kur greitai tampa aukščiausio lygio mokytoju. Jų gundymas Briuselio teisme leido jam gyventi plačiąja puse, turėti didelę dirbtuvę, daugybę mokinių.

Be to, Petras Paulius palaikė ryšius su Jėzuitų ordinu, kurie buvo išauginti vaikystėje. Iš jų jis gauna užsakymus Antverpeno bažnyčios interjerui Šv. Charleso Borromei. Čia jam padeda geriausias studentas Antonas van Dijkas, apie kurį mes kalbėsime toliau.

Rubensas praleido antrąją savo gyvenimo pusę diplomatinėse misijose. Prieš pat mirtį jis nusipirko savininką, kur jis apsigyveno, paėmė kraštovaizdžius ir pavaizdavo valstiečių gyvenimą.

Šio didžiojo menininko darbas turėjo įtakos ypač Titian ir Brueghel. Žymiausi kūriniai paveikslus "Samsonas ir Dalila", "A hipopotamas medžioti", "The iš Leukipas Dukrų išžaginimu".

Rubensas turėjo tokią didelę įtaką Vakarų Europos tapybos, kad 1843 dėl Žaliosios aikštės Antverpeno paminklo buvo iškelta jam.

Antonas van Daika

Teismas portretistas, meistras mitinės ir religinės temos tapybos, baroko stiliaus dailininkas - visos charakteristikos Anton van DYCK geriausias studento Peter Paul Rubens.

Dažymo būdai meistrų suformuotas mokymo su Hendrik van Balen, kuris davė jam mokinys metu. Tai buvo metų, praleistų šioje menininko dirbtuvėse leidžiama Antonas greitai įgyti vietos šlovę.

Tuo keturiolikos, jis parašė pirmą šedevras penkiolika atidarė savo pirmąją parduotuvę. Taigi mažens Van Deyk Antverpenas tampa įžymybe.

Tuo septyniolikos Antonas priimti Šv Luko, kur jis tapo tuo Rubenso mokinys gildijai. Dvejus metus (1918 ir 1920), Van Deyk rašo apie trylika portretų Jėzaus Kristaus ir Dvylikos Apaštalų lentos. Šiandien šie darbai yra daugelyje pasaulio muziejų.

Tapybos ANTONA Van DYCK menas buvo labiau orientuota į religinių temų. Jis rašė savo garsiąją dirbtuvės Rubens paveikslų "Karūnavimo vainiko" ir "Kiss of Judas".

Nuo 1621 prasideda kelionės laikotarpį. Pradžioje, jaunasis menininkas, įsikūrusi Londone, su King James po kelionės į Italiją. 1632, Antonas grįžo į Londoną, kur Charles aš dėmesiu jo riterius ir suteikia teismo dailininko poziciją. Čia jis dirbo iki pat savo mirties.

Jo paveikslai eksponuojami Miuncheno, Vienos, Luvro muziejus, Vašingtone, Niujorke ir daugelio kitų vietų visame pasaulyje muziejų.

Taigi, šiandien mes su jumis, mieli skaitytojai, jau išmoko apie flamandų tapybos. Turite idėją apie jos formavimosi istoriją ir techniką padaryti paveikslai. Mes taip pat trumpai susitiko su didžiausių olandų menininkų laikotarpį.